节奏艺术（精选十篇）
节奏艺术（精选十篇）
节奏艺术 篇1
关键词：外在节奏,内在节奏,情绪律动,时间律动,场景结构律动
节奏之于广播剧作品本身, 是一种以律动的强度变化所呈现出来的时间模式;节奏之于广播剧的创作手段, 是展现作品的重要艺术表现元素之一。节奏从属于艺术范畴, 它是依托于外在形式, 构建在空间和时间这个四维坐标上的内在律动模式。节奏的外部初级特征是时间模式, 其内涵实质体现出来的是律动和变化。
从概念内涵上看, 广播剧节奏的类型划分可以借鉴电影的基础理论;只是在外延表现手段上, 广播剧节奏的类型划分又有其独特的地方。毕竟电影的外在体现是镜头语言, 它是“声画一体”的综合艺术;而广播剧没有“画”, 只有“声音”这个单一的表现载体。《电影的诞生》的作者莱昂·慕西努克, 把电影节奏分为内在和外在两大类。我认为这样的划分对广播剧也适用。以下就是根据这个划分, 以一个录音制作者的目光, 来对广播剧的节奏与艺术作个粗略探讨。
1 内在节奏是与内容有关的内涵律动模式
广播剧的内在节奏是与内容有关的内涵律动模式, 我个人从实际操作的角度, 把它细化为情绪律动节奏、时间律动节奏和场景结构律动节奏三个子类型。
1.1 情绪律动节奏
它包涵着两个相互关联的基本层面, 一是演播者的情绪律动表现, 这个表现不能是孤立存在的, 而是依附于背景、环境和故事情节的整体过程。二是听众的情绪应答表现, 后者与前者之间是相互对照、依存的关系。
如何把握好情绪律动节奏呢?从创作者的角度看, 前者的核心是在前期录音的时候, 把握好演播者的语言对白节奏。我们知道, 广播剧语言节奏的美体现在演播上, 就是演员通过声音所表现出的那种张弛有度、缓急从容的功力。这个功力不单纯是技术性的, 它所体现的实质不仅仅是演播者是对角色的理解, 更是演播者对相应的时代背景、特定场景的环境以及故事情节发展的整体把握。所以在录音的时候, 给演播者提前交代清楚规定情景是什么, 远比给他们提演播要求更容易达到事半功倍的效果。
广播剧是门综合艺术, 相关人员都会相应对其进行二度创作, 演播者也是如此。而且语言对白的艺术表达就应该是多元化的, 它的好坏评价也是主观性的。所以对演播者的二度创作, 我认为应该尊重的原则是:不能以个人的好恶来规定某一种模式, 只要演员把握住了特定人物的特征和特定场景的要求, 其情绪律动节奏是可以自由发挥的。
如果说前者的核心在前期录音过程, 那么后者更多地体现在后期制作上。听众的情绪应答和演播者的情绪律动是一种相互对照、依存的关系。后者在依附于前者的同时, 也反过来深深影响前者的判断根据。录音师既是创作者, 同时也是一个听众。身份变换一下, 往往对主观创作有一个很到位的客观评价。作为一名录音师, 我发现这样一个现象:就是有时演播者的语言节奏在前期录音的时候, 大家认为还不错, 但是当整个作品立起来之后, 才发觉整体对白的情绪律动与想象有一定的距离。究其原因, 还是在听众情绪应答的环节上考量不够, 准备不充分。
【例1】我曾经录制了一部叫《彩虹》的广播剧, 全剧开始的引子部分是一段在地震废墟上寻找失踪者的戏。这段戏台词很少, 就是在废墟上反复呼喊“有人吗?”。当时录音的时候, 演员的演播以及音响师的现场音效模拟应该是很到位的, 整个节奏也控制得比较缓慢, 突出了空旷原野上寻找失踪者的那种焦急的心态。但是在合成的时候, 我还是感觉整体环节总是缺少点什么。最后, 把自己换作听众的角度再审视这段戏, 才发现有两个关键的环节没有考虑进去:一是演员的演播是在特定场景之中, 但是作品对听众在特定场景上的交代并不突出;二是演员的对白节奏是缓了下来, 但放在真实的生活氛围之内, 就感觉还是稍稍局促了些。考虑到这两个因素, 我对这个引子做了相应的调整:一是全剧一开始就设置了一个“大全景”的营救场景, 从这个“全景镜头”再缓缓来到这个救援者的“特写镜头”。这样, 听众从一开始就立刻进入到地震救援的特定场景之中。二是“不惜笔墨”, 用废墟上搜寻者的脚步特写来拉缓他的搜寻节奏, 再由慢到快进入到正戏。这样, 把原来只有1分30秒戏拉长到近3分钟, 但是整体听起来不仅没有拖沓之感, 反而增加了这段戏的紧张情绪, 也更加突出了“人与爱”的主题。
【例2】我发现有些广播剧的高潮段落, 演员的演播可谓“痛哭流涕”, 但是听众反应却是出奇的“冷淡”。究其原因, 主要并不在演员的演播环节上。从听众的角度讲, 大多是因为相应的剧情铺垫太贫乏了。没有铺垫的过程, 就没有结局的高潮效果。铺垫需充分, 高潮要适度, 这种轻缓张弛的分寸把握, 不光对作者和导演重要, 对录音师亦是如此。
从这两个例子可以看出, 抓住听众情绪应答的这个环节, 也就抓住了听众的听觉感官“脉搏”, 而这正是把握好广播剧情绪律动节奏的关键。
1.2 时间律动节奏
它指的是剧中故事的叙事时间与故事本身时间之间的关系, 也是虚与实的关系。叙事时间则是虚, 故事时间是实。但从听众的角度来看, 叙事时间才是贯穿于广播剧整个剧情发展的“线”, 而这条线是明, 真正的故事时间则成了“暗线”。明线要给听众一个完整的暗线交代, 这是创作者必须要把握好的环节。
广播剧的叙事时间这条线既可串行, 也可以并行, 甚至能够以倒叙的形式出现。这条时间流动“线”就体现在虚实律动节奏之中。在一部广播剧中, 哪个时间段需要完全省略, 哪个时间段需要简要概述, 哪个时间段必须注重强调;哪些环节应着眼于实, 哪些应着眼于虚;对这些环节的取舍与调度, 应当遵循的第一个原则就是, 节奏控制必须服从大局, 服从整个故事主题的需要。这个原则也是控制整个广播剧时间节奏的基础手段。
广播剧的时间律动表达相对于电影有所区别和局限。电影是声画艺术的综合体, 广播剧只是听觉的艺术, 它所能表现时空转换的手段, 当然比电影要少些。没有画面的支持, 广播剧交代时间, 串联时间的手段大多局限于:解说、时代背景音乐和特定场景音效。正因为这样的客观局限, 我个人认为把握时间律动节奏的第二个原则就应该是:时间线条要尽可能的明快和简洁。一是减弱时间跨度的变化, 二是减少时空转化的频率。听觉的特点是越简化环节, 越容易凸显主题。线条流畅、节奏明快是当前听众的主流回馈。
我个人对解说的初浅理解是, 解说是广播剧必不可少的环节, 但是它不能太突出, 一部戏的结构过多突出解说的环节, 从节奏艺术的角度看, 不免多了一点韵律表达的僵化, 少了一份静态结构韵律的艺术审美趣向。
1.3 场景结构律动节奏
它是一种静态的律动模式, 静态结构与动态发展同样离不开律动的和谐美。广播剧的剧本结构, 也是一个故事的结构, 每个故事都要发生在一定的背景之下、一定的空间之中。所有场景中人物活动的空间在转换中不断地构成重复与对称, 并且又有详略轻重的变化。这些排列的场景便构成了一种听众不易觉察的结构律动节奏。
广播剧的结构布局, 场景安排与排列不是随意的, 都要统一于一个大局之中, 统一于主题需要。一部剧的场景之中有重有轻, 每个场景之内也有侧重细节。在广播剧的二度创作当中, 哪些场景需要简化, 哪些场景需要增强;哪个细节需要强化, 哪些细节可以淡化;这些取舍之间依据的原则是主题需要, 实施的手段就是把握好节奏。对游离主题的部分, 即使写的很生动也要简化, 甚至剪裁;对铺垫主题的主要环节, 宁可要其繁也不能让其简。
广播剧的故事情节一般都离不开铺垫、发展和高潮这三个部分。一般而言, 其中铺垫趋缓, 高潮偏急;铺垫是轻, 高潮是重。但这只是相对的, 在作者铺垫之中埋下的线索和伏笔, 作为二度创作的我们, 需要在细节的取舍中把握好哪些是需要特别突出的环节。缓中有急, 急中有顿, 在展现主题的流程中, 轻重永远是相对变化着的。一部戏的情节听起来能够做到“丝丝入扣”, 就是把握住了主题, 把握好了整体节奏的韵律美。
在这个问题上, “剪裁”是每个录音师需要掌握的重点。敢下剪刀, 会下剪刀不仅仅是导演的职责, 也是录音师的职责。我在制作广播剧的时候, 特别注意的一点就是:在剧情铺垫的环节, 我更关注其中的细节“伏笔”和结局的关系;而在结局的高潮部分, 我首先是“回顾”相应的铺垫环节。这样在制作的时候, 对整体的把握才不容易偏离主线, 偏离主题。而且对不在主线上的并且游离主题的环节, 从不吝惜自己的剪刀。把握好场景结构律动节奏, 关键是要把握好整体。从这个概念的外延上看, 实施的手段是剪裁;但其内涵体现的还是主题需要。
2 外在节奏是与声场展现形式有关的律动模式
广播剧的外在节奏是一个与声场相关联的概念, 它是一种体现声场变化的律动模式。我依然从实际操作的角度, 把它分为话筒拾音的调度节奏、声音的空间变化节奏、场景转换的变化节奏、音乐的律动节奏和音效的律动节奏五个子类型。
2.1 话筒拾音的调度节奏
广播剧构成三要素:对白、音乐和音效。相对其他两个, 对白是其中最重要的要素。对白录音离不开话筒, 话筒之于广播剧就如同摄影机之于电影, 只是调度形式有所不同。电影以演员为核心, 摄影机围着演员运行;广播剧现在很少做外景实录, 室内拾音的话筒调度是以话筒为固定点, 演播者做声场空间轨迹的自我调动。好的录音师一定要根据剧本场景和剧情的需要, 提前为演播者设计好话筒前的运动轨迹。声音的远近、虚实主要靠演员自己的走位来实现, 这是前期录音的关键之一。
点话筒和立体声话筒之间的制式差别, 造成单声道和立体声的声场差别。现代广播剧这两种制式的区别意义已经不大了, 原因是现在的音乐和动效资料基本都是立体声的, 而且有的剧在对白部分既是单声道, 也做局部立体声处理。比如, 我在广播剧录音的时候, 多采取两只点话筒的拾音方式, 通过调音台上声像旋钮的设置, 可以在一个场景之中很轻松地做单声道与立体声之间的转换。这两者的转换构成了声场“点”与“面”的律动变化, 这就是声场变化的静态空间节奏。
演播者在话筒前的走位, 可以做单声道和立体声两种制式的拾音。单声道拾音拾取声像的远与近。这种远与近往往与我们想象的声音虚与实呈逆向对比关系:比如远景拾音, 常常要求演播者发声要实, 而且音调偏高;而近景特写要求演播者发声实里带虚, 气声的运用很普遍。立体声拾音拾取声像的整个空间分布, 包括左右变化和声场景深的长与短。这种声场走位的远与近、左与右、景深的长与短以及与虚实的对照与对比, 构成了声场变化的动态空间节奏。
声场分布如同电影画面构图, 是有艺术美学依据的。录音师对拾音话筒的调度, 比如话筒的高低远近摆放与演播者的走位关系, 体现的是声场变化的律动模式。录音师的技术修养亦在于此。
2.2 声音的空间变化节奏
声音的空间变化体现在左右、远近、高低与虚实上。声音的左右与远近变化, 在立体声制式拾音下, 凭演播者的走位就可以做到。关键是这种变化要符合声场的空间美, 我个人的观点是:声音的声场构图尽量要避免中央声像的欠缺。打个比方, 中央声像如同音乐中的底鼓与贝司, 它是声场构图的“根”, 无根的音乐会飘, 无根的画面构图同样谈不上韵律美。立体声广播剧经常出现一左一右的人物对白, 这种声场构图时间久了会给听众造成听觉的不和谐感。同样, 声音的远近调度也要注意适度原则, 否则会产生同样的不良效果。声音也是有画面的, 画面要实中央就不能虚。录音师经常强调, 声音要饱满, 声场构图也要饱满, 这个饱满不是狭义上的音量大, 而是整个声音构图的平衡与和谐。比如, 我在做对白的左右声像处理的时候, 总要用适当的音乐和背景音效来弥补中央声像的空缺;在声音的左右横移之中, 更注重音乐与背景音效的对照移动变化;从而使两者的关系体现出声音空间变化的内在韵律美。
声音的高低与虚实, 单就实施它的技术手段来看, 两者有相似的地方。声音的虚, 我们常把它与回忆、脑海闪现以及虚幻飘渺的声音联系在一起, 通常的做法是加混响效果。声音的实, 顾名思义是指声音的真实还原。两者的对比变化构成了节奏律动的两极。那么如何看待声音的高低呢?客观讲声音构图的高低与影视画面有很大区别, 从实施手段上来看, 我们通常做法是:低为实, 高为虚。一般将声音加上混响, 把声音“飘起来”视为声音的高。但是有一点需要明确, 单加混响容易把声源造成了一个面, 而缺乏景深, 解决的办法是根据需要, 对声音再加上适当的延时, 用延时来体现空间的景深。这样高与虚、高与远的合理结合就可以把一个想象中的高的概念具体还原出来。
2.3 场景转换的变化节奏
场景转换的形式从空间上看, 有室内与室外之间的转场, 有小空间与大空间之间的转场, 还有全景声场与局部特写的“镜头转移”。前二者的技术实施容易, 但是对全景与特写的转换把握, 就相对有一定的难度。这个难体现在控制镜头转移的心理节奏上。从面到点, 再从点到面的节奏控制不仅需要良好的心理节奏, 还需要对整个场景有一个全局性的把握。镜头转移是急是缓, 节奏张力是轻还是重, 这些都是为一个目标服务, 它就是这个段落的核心亮点:主题。
场景转换的形式从时空上看, 有现实与虚拟的转换和蒙太奇。蒙太奇的手段广播剧也用, 但是从效果上说, 总体感觉不如电影运用起来那么令人深刻。在广播剧里蒙太奇的运用大多与现实和虚拟之间的转换联系在一起。因为没有画面的支持, 广播剧中现实场景的蒙太奇转换衔接, 控制不当容易造成时空的混淆。对那些双线索甚至多线索发展的剧情, 使用蒙太奇首先要在两条线上发生的故事场景做明确的区别, 这是因为听觉的局限所必须要求的。而且场景之间蒙太奇的衔接点一定要设置合理, 这个合理首先也是听觉上的。有的时候, 我们把蒙太奇手段与虚实处理手段 (混响的运用) 结合在一起, 听觉效果可能会更合理一些。
场景转换的衔接离不开对白 (解说) 、音乐、音效以及三者的组合搭配。手段并不难, 但要做好了就需要较高的艺术修养。转场速度的快慢, 转场节奏的轻重缓急, 一是根据剧本的结构框架来决定。上一场戏是强收场, 下一场就要缓进入;反之缓收就应强起。但是这也不是那么绝对, 局部强弱的变化流线首先要服从全剧的整体节奏线条, 所谓强弱起伏的间隔根据需要也是可以打乱的。二是根据剧情发展的情绪来决定。比如一大段高潮戏的结束, 进入下场戏之前往往需要一定时间的静场, 这个时间的多与少取决于创作者的心理节奏。之所以这样安排是要给听众一个缓冲, 一个能从容反应与思考的时间段, 这也是广播剧外在节奏与内在节奏高度统一的一个典型例证。
2.4 音乐与音效的律动节奏
在广播剧制作中, 音乐和音效的铺设不是死的, 而是有生命、有律动规律和节奏变化的。比如背景音乐要随着剧情的发展而发展, 随着演播者情绪的起伏而起伏;再比如场景音效的铺设, 同样不能呈现一个死板的面, 在全景与特写镜头转移的同时, 它也要随之做相应变化。在没有画面的支持下, 音乐与音效之于广播剧, 甚至要比它们之于电影还要重要。它们的重要性更多体现在对情绪和主题的渲染与烘托, 有时所起的作用甚至比对白更有力。
我们知道音乐是流动的, 有流动就有节奏。音乐的转承起伏要与对白的气口相对照和协调, 这点是不难理解的。一部广播剧的配乐是否成功, 一是要看整体, 也就是说一部剧的音乐要有一个主旋律, 其他场景或情绪音乐都是它的变奏。这样无论音乐如何变化, 整体的风格都不能游离全剧的主题。二是看细节, 配乐是有讲究的, 什么时候该配乐以及如何配, 是与剧情相对照, 与对白的情绪节奏相关联。音乐的音量什么时候该大, 什么时候要小, 这个动态的律动过程突出的是音乐的细节变化节奏。三是看剪接。语言有剪接, 音乐同样需要剪接。剪接音乐必须要有良好的节奏感, 保证两段衔接音乐在节奏和调式上保持一致。这点我比较反对现在一些音乐人的做法:他们在配乐的时候, 把各种不同调式不同配器的音乐段落强行剪接起来, 配在剧中初听起来效果好像很不错, 与对白节奏也吻合, 但细细品味就感觉缺少一种统一的整体韵味, 音乐流动的韵律难免有生涩之嫌。
音效其实也是流动的, 它也有节奏。比如一段森林的全景音效, 如果没有流动的鸟叫声, 没有流动的风声, 那么整个声场的效果该是多么的刻板。语言镜头有全景与特写的变化, 音效同样有远近、强弱与点面的变化。这个变化和音乐一样, 讲究与剧情和对白相和谐统一。其实, 对白、音乐与音效的运用从来都不是相对孤立的, 三者互为补充, 和谐搭配, 并不断地做对照和反复, 从而构成了一部剧的总体律动节奏。
那么什么叫互为补充?我想着重强调的是, 这三者都有其特定的局限性, 在渲染主题的时候, 每个元素的不足, 都应该想办法通过其他两个元素来补充甚至替换。这一点在后期缩混的时候尤显重要。
【例1】我做过一个北京奥运的音乐专题《奥运····和·中国》, 其中有一段场景需要展现开幕式上的“纸卷轴”。开始我曾经设想过模拟纸卷纸的展开音效, 但很快否定了这个想法, 因为这个纸卷轴的展开是无声的。后又设计了其他几种特殊的音效来代替, 效果依然不理想。后来, 换了个角度思考, 发现这个纸卷轴的内涵其实是一种中国悠久文化的象征符号。有了这样的思考, 纸卷轴的音效便很容易找到它的替代者:奥运会上演出的古筝音乐。古筝音乐的厚重优雅、其节奏的舒缓大气很符合“纸卷轴”的文化特征, 随着古筝音乐的流动, 一个个象征中华文化的诸如“昆曲”、“古乐”、“京戏”之类的声音元素, 被巧妙而不留痕迹地剪接在里面, 把奥运会开幕式上带给观众强烈视觉冲击的“纸卷轴”, 用声音很巧妙地完美再现出来。
【例2】我做过一部儿童广播剧叫《举起你的右手》, 讲的是一个失去大半个右臂的孩子, 在社会的关爱下, 终于勇敢面对现实的故事。在全剧的高潮有一段情节非常感人, 背景环境是课堂和全体师生, 台词如下:
老师:某某同学, 请举起你的右手。 (鼓励)
学生:老师——你说的是我吗? (迟疑)
老师:对, 是你!请举起你的右手! (深情鼓励)
学生: (静场2秒) :嗯! (举胳膊的衣袖声)
(静场1秒, 然后全体师生的掌声)
这段戏当时的做法应该说, 还是比较注意对整体情绪的节奏把握, 而且把举胳膊的衣袖声也做了特写放大。但是现在回头再看, 我感觉还是缺了点什么?细细思考主要是最高潮的爆发点情绪张力不够, 视觉冲击力亦不足。究其原因, 我感觉孤立地把衣袖声做全剧最高潮的推动点, 还是稍显单薄了些。如果让我重新做这段戏, 我现在的做法会是:既然衣袖单个衣袖的音效不能强烈烘托起煽情点, 那么为什么不多在对白上下功夫呢?修改台词如下:
老师:某某同学, 请举起你的右手。 (鼓励)
学生:老师——你说的是我吗? (迟疑)
老师:对, 是你!请举起你的右手! (深情鼓励)
学生: (再迟疑) 我—— (语气渐弱、渐缓) 我——
(完全的静场——静场)
学生: (爆发) 老师!
(全体师生掌声同时爆发, 强起!)
修改的地方, 一是增加学生犹豫的语气词, 为爆发做准备;二是增加静场的气氛, 为爆发积攒力量;三是核心部分, 就是干脆不用衣袖声, 只用学生激动的两个字的对白“老师”, 和同学们的热烈掌声同时爆发, 来完成戏的高潮部分。我认为这样就把学生的转化过程与全体师生的期待过程统一起来, 一同呼吸, 一起爆发, 整个的节奏感和冲击力可能会比“原版”更好一些吧。
上述两个例子, 说明声音的各种组成元素, 都不应互相割裂看待, 广播剧节奏的各种组成亦是如此。我想强调的是, 广播剧内在节奏和外在节奏是一个相互对照不能分割的统一体。理论上讲, 是内在节奏决定外在节奏, 也就是内容决定形式。比如一部剧, 如果从内容上缺少悬念的层层递进, 故事情节的剪接节奏再快, 也不会有整体张力的强烈冲突效果。从实际操作上看, 内在和外在节奏的区分又不是那样明显。节奏的控制有整体把握, 也有细节处理, 在实施的过程中, 细节与整体是要相互对照的。
如何把握好广播剧制作的节奏关?我个人认为最重要的是理解剧本:要把握主题, 理清线索, 掌握各种人物的相对关系。在此基础上, 紧紧抓住一个概念, 就是声音是广播剧的唯一表达载体。思考的角度是声音, 实施的手段还是声音, 把广播剧的三个基本声音要素用活用巧。这是把握好节奏关的基础。
说白了, 节奏感其实就是一个人的艺术修养的综合体现。控制节奏从来都不是靠死搬教科书来实施, 吃透了剧本, 把握住了主题, 故事节奏自然会了然于胸。能够把有形的控制消化于无形的掌控之间, 把节奏技术上升为节奏艺术, 是我们每个广播剧创作者追求的境界。
参考文献
教学节奏的调控艺术 篇2
一堂成功的课犹如奏乐，按照主旋律，通过教师的机智调控，使教学节奏起伏有致、收放有度、动静相生、疏密相间、快慢相宜，各个环节有机相联，给人以艺术享受。教学既是科学又是艺术，要提高效率，增强感染力，不能不注意教学的节奏。而课堂教学节奏则是指在教学过程中，教与学、问与答、讲与练等活动交互出现的各种有规律的发展变化。著名特级教师于漪曾说：“如果45分钟都是一个调子，平铺直叙，像流水般地滴，滴，滴，学生也会感到乏味，打不起精神。”那么，怎样使课堂教学不枯燥，富有节奏感呢?
一、教学中的艺术节奏
一堂课要张弛有度、详略合理、动静交替、浓淡相宜，不能在一个平面上进行。要讲求节奏运动，四十五分钟之内要环环相扣，步步到位。开端精彩激越，发展舒缓流畅，高潮迅疾猛烈，结尾别致紧凑。课堂教学节奏只要以实际教学需要为依据，动静富有变化，张驰错落起伏，与学生的心理形成“和谐共振”，就能“演奏”出课堂教学的精彩动人的乐章。
（一）张驰有度
张与驰是就课堂教学的速率变化而言的。一堂课，应力求有张有弛，张驰结合，使课堂教学成为一个既张驰相间又环环扣合的生动整体。古人有“文武之道，一张一弛”的军事思想而课堂教学中的“张”则指紧张、急促、强烈；“弛”乃轻松、舒放、从容。教师要善于以一张一弛的节奏把学生带入起伏跌宕的教学艺术情境中去，使学生在轻松、愉悦的心境中探求知识。
（二）详略合理
详与略是针对教师教学重点的安排而言的。若使教学呈现一种艺术的节奏，教师就应对讲授的主要内容进行合理、巧妙地选择。因此，教师不仅要学会对所教内容作繁简处理、详略配置，还要学会设计“课眼”，激起高潮。该详之处，或重锤敲打，或精雕细刻，务求学生牢记心底；而一般问题，或简略介绍，或干脆“割爱”。这样才能突出重点，突破难点，课堂教学活动才会给人以流畅明快、详略合理的美感。
（三）动静交替
动和静是就课堂教学活动的外部表现而言的。“动”指教学活动中的一种活跃状态。而学生在教学活动中参与的提问、讨论、练习等；“静”指的是教学过程中的一种相对安静状态，即学生凝神听讲、积极思考等。由此看来，“动”并不意味着“大强度、高密度”，而呈动中有静；“静”也决不是“昏昏欲睡、死水一潭”，而呈静中有动，“动”、“静”状态的间歇交替出现，对调节学生的学习情绪有着不可忽视的积极作用。
（四）浓淡相宜
浓与淡是就教师在课堂教学中的声神行态和情感色彩而言的。所谓“声”，即要求教师教学时语气语调要高低起伏，抑扬顿挫，体现出轻重分明、缓急有度的节奏。所谓“神”，即教师在讲台上、教室里，行态中富有变化，或豪放洒脱、或恬静稳重、或幽默风趣。总之“声”与“神”要求教师在课上的一举一动，一言一行恰到好处，犹如绘画中的色彩一样浓淡相宜、相得益彰。
二、教学节奏的调控艺术
“教学是一门科学，又是一门艺术”，通过教师的机智艺术地调控，使整个教学过程张弛得法、疏密得当、错落有致、起伏和谐。不仅能够有效地传达自己的情感、态度，突出教学的重点难点，而且能够有效地组织教学和控制学生的注意力。因此，处理好课堂教学节奏，既是教学自身的需要，也是课堂教学管理的需要，这就要求教师掌握好教学节奏的调控艺术。
（一）准确把好教学节奏的脉络-----教学程序
一般地，教学程序可以由“导入、铺陈、高潮、终结”四个环节构成，它也是教学节奏
无声语言指书面语言、体态语言等。书面语言即课堂板书，体态语言即肢体语言，是人的身体、手势、眼神、表情传递出来的信息。在教学中欲突出重点，强调某些关键词语，可以在有声语言抑扬顿挫的同时，配上恰当的手势，或用不同颜色的粉笔板书加以区别，就会收到意想不到的效果。
实践证明，教师讲课有声有色，加之体态语言、板书、练习的配合，更激发学生的心智活动，从而使课堂气氛有节奏、有旋律，达到教学内容与师生思路合拍共振。
三、密切关注教学节奏的生成-----课堂反馈
课堂教学是一个动态生成的过程，存在许多难以预设的因素。因此，教师在教学中要善于观察、敏于判断学生的课堂表现，灵活、及时、有效地调控课堂教学节奏，实现教学过程的最优化。
1、学生的行为反应
当学生对教师提出的问题答非所问时，说明学生的注意力不集中，教师就要及时变换节奏，穿插一些生动有趣、轻松活泼的内容，以使学生精力集中;当学生支支吾吾、不知所云时说明学生对教学内容难以理解，教师要适当进行“深题浅问”处理，改变教法，变换角度，努力避免学生对教学产生厌烦情绪;当学生对教师提出的问题不屑一顾或准确无误地回答时，说明学生已经掌握教学内容，教师就要加快节奏，否则就会出现学生情绪松懈的现象。
2、学生的表情反应
教师在课堂上要关注学生的面部反应，尤其是眼神，当学生对讲课内容感兴趣时，眼神是闪光、兴奋的，教师就可以保持讲课的节奏，或适当增大知识的传授量;不感兴趣或疲劳时，眼神是呆滞的，教学节奏应有变化，可穿插一些有趣味性的东西，以活跃课堂气氛;学生已听懂教学内容注意力分散时，眼神是漫不经心的，应加快节奏，增加密度;听不懂时，眼神是困惑、茫然的，教师就应该放慢节奏，给学生思考的时间，或变换方式从不同的角度讲解;能回答问题时，眼神是直视教师、充满自信的，教师可以提出更高水平的问题，启发学生的思维节奏;不能回答问题时，眼神不敢正视教师，甚至会低下头去等等，教师就要考虑换一个问题，从不同角度启发学生。
节奏——语言艺术之灵魂 篇3
关键词：节奏；语言艺术；有声语言
中图分类号：H013 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0105-03
朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。”“节奏”这个词语是来自希腊的“rhein”，是“流动”的意思。生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。
有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。表现在基本语气、基本语势、以及基本的语气衔接和转换上，这些构成了节奏的类型，可分为六种类型：高亢型、低沉型、紧张型、舒缓型、轻快型、凝重型。运用节奏技巧，具体要掌握以下四种方法：（1）欲抑先扬，欲扬先抑；（2）欲停先连，欲连先停；（3）欲轻先重，欲重先轻；（4）欲快先慢，欲慢先快”可见，节奏是具有丰富的变化的，而我们要做的就是运用一些方法去掌握和控制这个变化。当然，在不同的文体表现形式中，节奏的运用又略显不同。
一、节奏在绕口令和贯口中的运用
“急口令”、“拗口令”等都是我们通常所说的“绕口令”，它是一种中国传统的民间语言艺术游戏。在这种语言艺术形式中，词与词之间形成了简单而又有趣的语韵，让读的人感到节奏感强，妙趣横生。而贯口是对口相声中常见的表现形式，又称之为“背口”。绕口令和贯口在有声语言艺术的基本功训练中作用很大，可以训练气息以及口腔的控制能力，矫正发音部位，起到正音的作用。同时还可以让我们的思维更加的灵活、敏捷和准确，口齿也更加伶俐。之所以把绕口令和贯口放在一起来讨论，是因为节奏在这两种有声语言艺术中的运用有异曲同工之妙。如果绕口令和贯口脱离了节奏，它们语言艺术的特点将不复存在，音节的选择、句式的安排、辞格的运用都无法淋漓尽致的体现出来，就变成了一篇普通的文段。所以，节奏之于绕口令和贯口这两种语言艺术至关重要。
在例1和例2中，如果我们按照普通的朗读方式、正常的朗读节奏去读，就把它读成了一篇普通的文段，体现不出绕口令和贯口的语言特点及节奏美。但是如果按照文中所标注的停连的回环往复所形成的节奏去读，立刻就会生动起来，使文段朗朗上口，妙趣横生。说到贯口，很多人立刻会想到经典的《报菜名》，以及八扇屏选段《莽撞人》等。为什么这些贯口能够给人留下深刻的印象呢？正是由于表演者表演时在台词处理上很好地运用了节奏技巧。《报菜名》就大量运用了欲扬先抑、欲快先慢、欲连先停、欲重先轻的节奏处理技巧，可见节奏在绕口令和贯口中的重要性。
二、节奏在朗诵艺术中的体现
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术，是把文字作品转化为有声语言的一种创作活动。节奏在具体的文字作品当中是指某一段或者某一句的思想感情运动状态的外部呈现。
1.诗歌。诗歌可以分为古体诗词和现代诗歌两大类。诗歌的朗诵技巧在于深刻理解、品味意境、把握节律。在具体的朗诵中，不仅要传递出诗歌中所蕴含的思想感情，还要表达出诗歌的韵律美。所以要想朗诵好诗歌，一定要处理好节奏。诗歌的朗诵其实就是代作者倾吐他们的内心，因此在朗诵前要充分的酝酿感情，朗诵中要强化言语之间的节奏。如果说把诗歌分为内在与外在两部分，内在是情感，外在是表达，节奏就是连接内在与外在的重要桥梁之一。例如李白的《望庐山瀑布》，前两句的语势和节奏与后两句是不同的，欲扬先抑，所以前两句抑，后两句扬，语速要略微加快。再例如徐志摩的《再别康桥》倒数第二、三段，情绪上从喜悦、兴奋变为默默的感伤，节奏上也有一个大的转变，由活跃的、高昂的转变为缓慢的、低沉的。
2.散文。节奏在散文朗读中也很重要，它能使文段思想感情的运动更加的凸显出来，更能够吸引人、打动人。朱自清的《春》就是轻快型的节奏，扬多抑少，声音较轻，语流中顿挫比较少并且时间短暂，语速明快，有一定的跳跃感，基本语气的衔接转换要轻快。《草地夜行》是凝重型的节奏，声音偏重，语势相对稳定，抑多扬少，顿挫比较多并且时间稍长，语速总体较慢，基本语气的衔接转换都比较沉重。《白杨礼赞》则是典型的高亢型节奏，声音较为明亮，大多为扬，语速稍快，基本語气衔接转换要明快。老舍的《济南的冬天》是舒缓型的节奏，声音明朗，语势较为轻柔，语速徐缓，基本语气的衔接转换较为伸展。《麻雀》属于紧张型的节奏，顿挫短暂，语速快，扬多抑少，重多轻少，基本语气的衔接转换都较为急促、紧张。
3.寓言。寓言朗诵就是用声音的变化来塑造人物的性格和形象，其特点是把喜剧性和严肃性相结合。寓言中的内在语和潜台词比较多，要把潜在的内容表达清楚，做到鲜明、含蓄、轻松、幽默、夸张、真实、活泼、沉稳，节奏在其中发挥出了关键性的作用。在《猴吃西瓜》这则寓言中，有四个不同的角色，分别是猴儿王、小毛猴儿、短尾巴猴儿、和老猴儿，每只猴子都有自己独特的语言特色。我们可以把文中的猴儿王想象成一只雄壮威风的中年猴子，声音浑厚，自以为聪明。在朗读的时候要有坚定、不容分说的感觉，所以猴儿王第一段的台词在朗读的时候不宜快，要稳。但是在后一段猴儿王讽刺小毛猴儿时，要有所变化，节奏要稍比第一段话快一些。小毛猴儿年少，很轻率，在读的时候语言节奏是跳跃的，是快节奏的，句与句之间的衔接要紧凑。而短尾巴猴儿否定了小毛猴儿，言语之间要体现出争抢的感觉，节奏上相对小毛猴儿要平缓，句与句之间要紧凑些。老猴儿是猴儿群中最有资历的，又是年纪最老的猴儿，在表达时不仅要体现出老猴儿的年龄特点，还要体现出老猴儿的学识渊博，经验丰富，所以语言节奏处理上要比较缓慢，慢慢的吐出每个字。
三、节奏在新闻播音中的运用
新闻播音是新闻稿件的文字语言经过播音员再度创作而成的一种有声语言艺术。新闻消息讲究的是真实和客观，新闻稿件也是非常简洁和明了的。所以在新闻播音中，语言表达上不能有过于夸张的处理方式，也不能有太多的个人主观色彩，要相对客观。新闻播报的语言表达一般是简洁明快的，要平稳顺畅，一般来说要扬多抑少，连多停少，重音要少量而精准。比如：“由全国妇联、中央文明办等部门联合主办的（略停）《我们在一起》心系灾区儿童特别节目（略停）将于今天晚上在中央电视台第一套节目黄金时间播出，（停）节目以歌舞、诗朗诵等形式（略停）讴歌了在抗震救灾中涌现出的一个个感人的事跡（停），礼赞了中华儿女在灾难面前（略停）团结友爱、无私奉献的品格。”在播读的时候，要注意前后抑扬结合，多扬少抑。“略停”处声断气不断，形成语言链条；“停”处要停顿，换一口气，为下面一个长句做准备；结尾要有结束感，要收住，这样才能使新闻听起来错落有致。只有把新闻的节奏把握好了，才会播读的干净利落，让受众很容易就听得明白。
四、节奏在戏剧台词中的运用
戏剧台词中的节奏是指单位时间内人物语言中交替出现的有规律的强弱、长短的语言现象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“节奏直接影响情感。”可见，在戏剧表演中，台词节奏的把握是非常重要的。要想成功地塑造角色，感染受众，就要利用一些台词节奏上的处理技巧，将人物的感情尽可能地传达出来。以独幕剧《吉普赛人》中的人物台词为例，剧中有一段卡门对男青年的倾诉：“（回忆叙事，节奏平缓，欲重先轻）我以前在工厂做工时，那个厂长对我很好（情感突出，语气加强，节奏稍加快），我以为他是个好人。（继续回忆，节奏平缓而凝重，欲快先慢）有一天，他把我叫到厂库去，说要对我进行单独教育，可谁知道（对于卡门来说是不好的回忆，现在想起来依然很痛苦，并不想回忆，所以需要一个情感的释放，节奏紧凑）他不怀好意，我打了他一巴掌从厂库逃了出来。（做出选择的挣扎和痛苦，节奏放慢）从那以后，我就只有把自己装成一个男孩（对于卡门来说，男青年的出现是她日复一日黑暗生活中的一个光亮，所以她十分想抓住这屡光线，快节奏的表达方式可以突出卡门的欣喜和急迫）。直到遇见了你，你和他们不一样，你没嫌弃我，没想占我便宜（表达了迫切心情的卡门看到男青年没有大的反应，有些失落，节奏慢了下来），你真的对我很好。我想，我要是能嫁给这样一个丈夫该多好。（男青年依然没有反应，一直过着逃亡生活的卡门好不容易看到的光亮要消失了，情感上开始爆发，节奏快而紧凑）可现在连你也看不起我，连你也不要我了（认识到这个现实的卡门非常悲痛，节奏凝重，欲扬先抑）。其实像我这种人早就不该活在世上，可你知道我为什么没有死吗？（又一次的情感爆发，节奏由紧凑到凝重，突出卡门的心理活动过程）因为我想像个人一样活着，我想做一个正真的女人，有一个属于自己的家，哪怕只有一天，只有一天也好。（本来已经破灭的希望突然有了转机，卡门更想抓住这个机会，心情急迫，节奏紧凑而紧张）我们一起去新疆好不好，我听说那里的林区要人，不需要户口，也不需要粮食关系。我一个人可以做两个人的活，我给你做饭，我给你洗衣服，我可以给你生孩子。（看到男青年有所动容，但仍在犹豫，卡门更加急迫）在外面漂泊那么多年，可我真的是清清白白的，你相信我，你相信我好不好，你别嫌弃我，（男青年依然犹豫不决，卡门有些死心了，节奏慢慢的缓慢下来）你说话啊，你说话啊！”这段台词较长，是剧中的一个小高潮。如果全部用一个节奏来表达，没有抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复变化，就无法突出卡门的人物性格和心理活动过程，无法把卡门的内心情感传达给观众。所以在戏剧表演台词中一定要注意语言的节奏变化。
节奏是语言艺术创作的灵魂，把握好节奏，可以使语言艺术韵味无穷。无论是在绕口令、贯口、诗歌、散文、寓言、新闻等有声语言艺术中，还是在舞蹈等肢体语言艺术中，节奏都是非常重要的。通过对节奏的把握，可以让我们的表达更加的淋漓尽致，把我们思想感情的运动过程更好的外化出来。
参考文献：
〔1〕朱光潜.诗论[M].桂林：漓江出版社，2011.
〔2〕仲梓源.播音主持艺术入门训练手册[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.
〔3〕李媛媛.加强朗诵训练，提高读写能力[J].中学语文：大语文论坛（下旬），2014，（03）.
浅谈小说的艺术节奏 篇4
一.一张一弛, 跌宕多姿
《荷花淀》写白洋淀边的一群青年妇女在探望丈夫的途中, 碰上了日本鬼子, 气氛一下子紧张起来。鬼子的大船紧紧追了过来, 离得越来越近了, 情势越来越危险。她们急中生智, 把船摇进了荷花淀。就在这时, 她们的耳边响起了一阵枪声……读者和这群妇女一样, 紧张得心要从喉咙里跳出来。谁知游击队员们正埋伏在荷花淀里, 用手榴弹击沉了敌人的大船。行文至此, 作者着意渲染了打捞战利品的欢乐。小队长所开的玩笑, 加浓了这种舒缓的气氛。
青年妇女们划船回家的一段对话, 更使这种紧张的气氛得以松弛。一场激烈的战斗过去了, 丈夫勇敢作战的情景, 还萦回在妇女们的脑际;击败日寇胜利的喜悦, 还充塞在妇女们的胸中。这些如何得以展示?特别是刚发生的一切, 事态十分激烈, 气氛高度紧张, 读者的心弦被绷得很紧, 这些如何得以缓和?于是, 作者特意安排了这一场对话, 轻拢慢捻, 浅斟低唱, 妇女们的心境得以透露, 加快了的节奏得以松弛。这样, 跌宕起伏, 错落有致, 与读者的审美心律相合拍, 也与读者的审美需求相适应。
二.内张外弛, 启人深思
《群英会蒋干中计》中, 周瑜设宴招待来说降的蒋干, 饮至半酣, 同步走出帐外, 周瑜问蒋干“吾之军士, 颇雄壮否?”“吾之粮草, 颇足备否?”得到蒋干如实的但也是奉承的回答, 他“大笑”;他执干手, 表白与孙权“外托君臣之义, 内结骨肉之恩”的亲密关系, 言罢又“大笑”。同窗契友, 阔别多年, 今日见面, 倾诉肺腑, 气氛是友好轻松的, 可是蒋干却吓得“面如土色”。蒋干看到周瑜对孙权的忠贞不渝, 对赤壁之战的必胜信念, 想到自己在曹操面前所夸的海口, 曹操秉性的多疑与残暴, 自感说降难成, 进退维谷, 因而内心十分紧张。罗贯中的巧妙在于让周瑜以表面轻快的节奏激起蒋干内心的骇浪, 土色的面容是忐忑心境外在的表现。
《荷花淀》写水生嫂和水生的一席对话, 语气十分平静, 但内心却十分紧张。水生问小孩和老人的情况, 水生嫂问“他们”的情况, 这些看似家常的闲话, 却激起了水生嫂心底的波澜。当得知他们马上要到“大部队”去了, 水生嫂的手指“震动”了一下, 可能被苇眉子划破了, 于是放在嘴里“吮”了一下。丈夫远离身边, 留下了一老一小, 需要照料;丈夫的生死安危, 更时时令人担忧。心灵的震撼外现于手指的震动, 这一传神的细节告诉读者的是:外表的松弛, 包蕴了内里的紧张。这种张弛关系往往表现了人物心灵的潮汐, 情感的涨落, 比较隐蔽, 也比较含蓄, 读者需要潜心钻研, 细心寻味, 方可有得。
三.张弛互转, 推波助澜
张与弛的相互转化, 往往与小说情节的发展紧密相连。小说的高潮往往是情节最紧张的部分, 小说的结局和尾声, 一般是情节松弛的部分。但有时也不尽然。《祝福》的结局是祥林嫂之死, 《智取生辰纲》的结局是杨志等失生辰纲, 吴用等得生辰纲, 而这些正是情节高度紧张的部分。
由张入弛, 由弛入张, 需要有一个推进和转化的过程。这个过程不宜突转, 突转则不自然。《荷花淀》中妇女们在探望丈夫的归途中碰上了日本鬼子的大船, 情节一下子紧张起来。但在这一紧张情节到来之前, 小说已做了交代, 作了埋伏。水生在离走之前, 把敌人要在同口安据点的消息告诉了水生嫂, 水生嫂又把这个消息告诉了这些妇女们。这是紧张情节到来之前的先声。这样, 妇女们在归途中遇上日本鬼子的大船, 就显得自然。
张弛转化, 不宜突转, 但又应突现。突现则情节更紧张, 更能紧扣读者的心弦。女人们到马庄没有找到丈夫, 有点失望, 也有些伤心, 但很快又说笑起来。正当她们远望天边, 念叨着丈夫, 忽然发现了日本鬼子的大船紧紧追来。总以为找到丈夫, 结果连丈夫的影子也没有看到;总以为碰不上鬼子, 偏偏一抬眼就看见鬼子突然出现在面前。这情节的突然出现, 犹如向平静的水面上投下了一颗石子, 立刻激起阵阵涟漪, 层层波澜。
谈高中美术鉴赏课堂教学的节奏艺术 篇5
一、关于高中美术课堂教学艺术提出的背景
笔者所执教的高中二年级学生，正处在高中学习紧张的阶段，这时期学生的心智已经比较成熟，比较容易接受一些新鲜的文化信息，学生的求知欲望强。教师在这时为学生提供丰富的文化知识，以本土文化为基础，再加上外国的古今美术知识，更适合学生思维的需求。但是处于高中阶段的学生们，因为面临高考，学习压力较大，课堂上的学习气氛往往不是很活跃。例如： 【教学案例一】
米勒是法国十八世纪法国著名的现实主义画家，他毕生以深厚的感情描写农民。他善于通过一些平凡的情节和场景，表现农民的纯朴、善良和勤劳的品德。但是在对米勒的作品进行欣赏时，学生往往不熟悉，特别是又外国美术作品，学生更是比较难理解。如在《拾穗》的欣赏教学中，学生看到的只是三个普通的农妇，在收割过的麦田里捡拾麦穗的情景，她们动作呆板，神态疲惫，秋天的烈日当头，似火的骄阳烤着大地。作为一幅世界名作，学生却很难真正理解作品的真实内涵与作者所要表达的深厚温情。教师如果设计不好课堂的节奏，课堂气氛比较沉闷，很难达到预期的教学效果，一节内容非常好的外国现实主义美术作品欣赏，却很难给学生留下深刻的印象。
美术课堂教学的节奏变化，是由师生参与和调控的过程。作为一名高中美术教师，抓好美术课堂教学的每一分钟，把握美术课堂教学的节奏艺术，是实现课堂教学效率的关键。笔者就美术课堂教学艺术性问题，在教学实践中做了一些探究和尝试。
二、形成和谐的课堂教学艺术的方法探索 1．通过教师自然的教态与语言形成和谐优美有趣的课堂教学艺术
在教学中，学生在沉闷的气氛中学习，老拉着脸、板着面孔地讲解，必定造成紧张学生的课堂心理氛围；总是微笑着讲课，缺乏表情变化，同样会产生不良效果。严肃的表情、诙谐的表情、兴奋的表情、赞赏的表情、疑惑的表情等等，应有机地交替变化。教师根据教学内容也使学生在“动”与“静”的交替中学习，达到好的教学效果。
【教学案例二】
比如在米勒的作品的欣赏中，学生看到《拾穗》的画面内容，却极难理解其真正的现实意义，老师提议学生首先回想麦收时的情景：一望无际的土地，堆积如山的金色麦垛，似火的骄阳烤着大地，和一群正在忙碌收割的人们，作为农村学生，大多都体验过。通过老师的生动语言提示，学生更能体会画面虽然简洁朴实，但丰富的色彩与色调的和谐统一。“为什么在画面的远处却有一个骑马的人，他是干什么的？”老师的这一问，学生讨论了起来，显然那人不是一个农民。他是一个监工，而这“监工”正是在巡视这些忙碌的农民。由此学生才能体会到，丰收的场面和前景人物情节形成鲜明的对比，从而揭示了当时社会的人们辛勤劳动也不能摆脱贫困和劳动创造者所有的主题。《拾穗》如果仅仅是三个女人老老实实地拾着地里的残穗，无非只是风俗画而已。正因为一个远处的监工和一个稍微伸起腰来，才显出这感到生活的艰苦而又忍受着艰苦的人物的心理和作者的同情。具有揭露当时法国农村现实的积极意义。
2．通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学艺术
高中美术课程的安排是每周一课时。课时安排比较少，但是教学内容又可以说是包含了古今中外的优秀美术作品。怎样让学生在短时间内了解美术的基础知识及美术欣赏的基本思路，培养学生从多层面与多角度欣赏美术作品的意识，作为美术教师，45分钟的美术课堂节奏的把握就显得尤为重要。每堂课的讲与练、说与做的时间安排为：欣赏的时间占了20-25分钟，简单的尝试练习需要7-10分钟，剩下的时间用来交流与小结。
【教学案例三】
（在《中国现代美术》这堂课里，学生从中国画、油画、雕塑及版画这四个方面欣赏到了我国现代的一些美术名家名作。当学生从齐白石的《蛙声十里出山泉》中体会到了那随着水声由远而近的蛙声，从徐悲鸿的《奔马》中感受到那马似乎要冲破画面的冲击力。但是，对于古元的版画，却露出了迷茫的神情，因为学生对版画了解得太少了。）
此时，我拿出了早就备好的从印刷厂借来的油印工具、油墨、宣纸及早就做好的纸版画母版。沉静的课堂马上活跃起来，我首先示范，滚墨、拓印、取画，当我展示了刚刚做成的纸版画时，教室沸腾了，学生跃跃欲试，我找两组学生到讲台各拓印了一幅纸版画。然后我针对古元的《一湾解冻的湖水》结合版画的制作，引导学生进行了赏析。一个小的插曲，短短几分钟的时间，学生却在思维上，随着教师的引导，不仅了解了最简单版画的制作技法，体会到了版画不同于其它画种的艺术之美；学生学习的兴趣相当高涨。学生的参与，又构成了美术课堂教学时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术。
3．通过丰富的视听形象来形成和谐的课堂教学氛围
课堂上只有教师和黑板两个图像，显然是过于单调，倘若辅之以实物投影、录音机、电视、电脑辅助教学软件等，那整个课堂就活了起来。课堂上，只有教师一种声音，同样单调乏味，倘若有不同声音或不同性别的声音相配合进入课堂教学过程，那又将会是另一番情形。怎样才能达到多种图像进入课堂呢？
【教学案例四】
“开国大典”是中国现代史上最重要的事件之一，而董希文的油画《开国大典》以画家独特的眼光，见证了这一历史性的伟大时刻。作为绘画中的历史，画家对真实情况做了修改，通过自己的理解表现出了新中国的人民与领袖的关系。在引导学生欣赏这幅画时，我是这样做的：
首先运用多媒体播放了开国大典的录像资料，当毛泽东那浑厚的声音宣布“中华人民共和国成立了„„”，学生心情也跟着那历史性的时刻激动了起来，此时，我展示出了《开国大典》这幅名画，让仔细观察上面的人物和景物。比较一下，作品与真实的场景有什么不同的地方，发动学生积极讨论。
《开国大典》一画不仅真实地再现了这震憾世界的历史事件，而且以那宏大的气势，庄严的构图，灿烂的色彩，歌颂了新中国似锦的前程和无限生机。构图大胆，碧蓝的天空，大红的地毯、廊柱等，既对比又和谐，庄严而又热烈。表现出古国新生的气象和泱泱大国的风度。
学生通过欣赏，了解了作品的历史背景和作品所赋于的深厚人文精神，不但培养了学生的审美情趣，而且了解了美术家给予人类历史的积极影响，并且激发了学生的爱国情感。三．研究取得的成效
我们在教学中，基本每堂欣赏课，都根据教学内容集体探讨制作一个内容丰富实用的课件，我们在备课时，力求完美，在教学中，起到了良好的教学效果。特别是我们美术欣赏课，通过老师生动有趣的讲解，学生更能理解与体会作品的“艺术内涵”。每次美术课教学，都成为学生最有兴趣的课，课堂不再沉闷，学生在学习知识的同时，感受快乐，在“快乐课堂”里学习，让学生在不知不觉中度过了美好的45分钟。
另外，在课堂上笔者经常给学生留下思考与参与的余地，课堂教学本身就是师生对话和沟通的过程，教师可以提问，学生也可以提问，教师可以提出自己的理解和观点，学生亦然。课堂也是学生与学生沟通场所，要打破用“讲授法”教学的习惯性方法，要通过讨论和活动让学生拓展思维，鼓励学生提出个人见解，让他们也可以表现自己、表达自己，可以互相争鸣。并且要给学生创造条件，让学生在课堂上动起手来，使学生在动手参与的过程中，更深切地体会到什么是“美”。
四、在追求教学的艺术性时，操作中应该注意的问题
1．教师自然并富有感染力的教态可以创造和谐愉快的教学节奏艺术，使课堂气氛处于生动与快乐之中。但是在操作时也要注意，教师的教态与语言艺术不可以过于煽情，语言要精炼有序，否则会转移了学生的注意力，使学生错过学习的重点。
2．通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学，在操作时，备课要细致，课堂教学时间的分配要合理，一堂好的欣赏课，时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术须要教师大量的备教材、备教案、备学生。要精密设计，才能达到好的教学效果。并且集体备课显得尤为重要。
调控语文课堂教学节奏的艺术 篇6
一、教学流程节奏的调控艺术
(一)教学流程的节奏调控首先要做到“三定”:定向、定量、定时
定向,就是确定方向、目标、教学重难点,实现“定向”控制。教师必须熟悉教学大纲,吃透教材,全面了解学生。根据具体课文、作文、知识短文和学生的认知水平和年龄特点等确定出单元的教学目标和课堂教学目标,做出合理的教学安排,突出重难点,通过“定向”控制,使每个课堂教学环节“百川归海”。
定量,就是确定一节课的知识容量和练习总量,在教学内容和练习对象上实行控制。一节好课应在有限的时间内,传播并且接受较多的信息。但这个“多”不是包罗万象,面面俱到,而是通过教师的精密组织、认真筛选实行数量的控制和质量的追求。
定时就是时间控制。课堂教学怎样在有限的时间内完成教学任务,每个教学环节都应科学合理地安排,使课堂教学井然有序,活泼得体。教师应围绕教学目标,根据学生的实际需要,选择适当的教学方法,组合成最佳课堂结构,才能提高单位时间的教学效率。
(二)教学流程的每个环节都应有明确的目的
在教学实践中,人们发现了一条学生的学习心理流程:我们称之为“课间兴奋中心”,即课前十分钟的兴奋小高潮,进而到课堂教学过程中的兴奋低潮,之后又出现一次获得知识满足感的兴奋高潮,随后便是等待下课,注意力又回到减弱状态。所以在施教的过程中,教师必须抓住兴奋中心变化的三个关键点对教学进行精心设计,有针对性地调控课堂节奏,以便有效达到教学目标。至少一堂语文课的起始、高潮、结尾要明确。
(三)控制语文教学速度的快慢行止
其一,根据学生的年龄特点来控制。学生的年龄、年级不同造成其心理特点的不同,教师对教学节奏的控制也应有所不同。初一、初二的节奏以轻松跳跃、循序渐进为宜;高一、高二以自然节奏为宜;初三、高三要保持一定的紧张度,让学生的学习过程做到张弛结合。
其二,根据教学内容来控制,重难点应放慢速度,节奏宜缓,让学生利用“缓”的时间来思考和消化问题。一般之处,节奏可以放快些,一次性过去。
其三,根据表情达意的需要控制。由于教学内容的需要,当教师感情奔放、激烈时,速度要急骤,以起到推波逐浪的效果,与学生产生共鸣。当教师感情舒缓平静时,速度缓慢些,给学生以咀嚼回味的余地。
(四)突出重点,力避面面俱到
有的教师在设计教案或上课时,为了让学生多学些知识,每节课都面面俱到,到头来什么也没有掌握。因此我们在教学过程中应突出重点,让学生明了每节课应掌握的重点、有针对性地进行教与学。对于精华部分,可用“解剖麻雀”的方法,要“重锤敲打”,引导学生获取扎实的知识;对于次要部分,不妨采取“走马观花”的方式,“轻轻掠过”。
二、教学语言对课堂节奏的调控
教学语言对课堂节奏的调控,是指“教师的教学语言在表达过程中,所显示出来的那种抑扬顿挫,轻重缓急及其形成的回环往复”。
1. 根据各环节内容,选用不同的语体和节奏,让语文课中的语言具有抑扬顿挫的节奏美。作为语文教师,应把握好每堂课语言节奏的一般规律:讲述语均匀平缓,描述语轻快生动,议论语激扬有力,抒情语真切感人,过渡语平实简洁,概括语强调精练,多种语言交替使用,富于变化,这样自然就能增强表达效果。语文课堂教学节奏的调控还离不开教师教学语言节奏的变化。课堂教学靠语言组织调控,它是联系各个教学环节的纽带。特别是语文教师的课堂教学语言不能如一池静水,无波无澜,总是一个腔调,一种语速,这会使学生的大脑皮层很快进入抑制状态,从而严重影响学习情绪,而适时适度的语速、语调的快慢、强弱变化,却能使课堂教学变得起伏有致。语调语速的高低快慢,语气的轻重缓急,都会令人感到有一种抑扬顿挫的韵律节奏之美,从而有效地提高教学效果。
2. 课堂上教师可用说话语音的轻重强弱变化来调控节奏。同一句话,教师在从教过程中使用不同的音来说,会产生不同的教学效果。富于变化的语音显然容易激发学生的学习兴趣,调整学生的情绪,使课堂节奏趋于变化又富有弹性。
三、以师生心理互动与互控来调控课堂节奏
1. 课堂教学中,“教师的注意表现为对教学活动中各要素的指向和集中,教师的注意直接影响着整堂课的调控”。教师作为课堂教学的组织者,不仅要注意整个教学内容的进程,还要注意学生的学习是否遵循了认识心理发展的规律。这样,才能有效调控课堂节奏。
在教学活动中,教师集中自己的各种智力因素,专注于教学活动,自然是教师注意的重要内容,但是,更重要的是能进行注意的分配,也就是教师不仅要关注自己如何按备课计划进行教学,还要随时观察学生的反应,及时进行教学调整。要做到这一点,教师必须熟练地掌握教学内容,将注意力投射到学生的反应上。同时,教师还要不断训练自己注意的广度,使自己在同一时间内,能关注更多的对象,根据反馈情况,及时调整教学的方法。教师必须对自己的教学心理进行灵活自如的调控,才能将课堂节奏调控自如。
2. 师生间心理的互动与互控。在教学中,师生间的和谐统一得力于师生双方心理的相互协调。实际上,教师和学生中的一方在调控自身心理的同时也在调控着对方。当双方心理互相碰撞,产生强烈的共鸣时,课堂教学节奏就能得到完美的调控。
师生间心理的互动与互控主要有以下三种方式:①语言的互动互控。②表情的互动互控。③动作的互动互控,学生的学习活动往往是在教师的组织下有计划地进行的。在课堂教学活动中,教师和学生应保持动态平衡的态势,双方围绕着同一课题、同一目标,以同样的节奏进行。因此,教师对教学心理的调控必须掌握动态平衡的原则。在课堂教学中,学生在开始认知活动前,其认知心理处于平衡状态。当教师通过一定的方式打破学生认知心理上的平衡,使学生产生“没有了解”“没有掌握”某方面知识的不满足感时,就会引起学生学习探索的兴趣。当教师通过讲授,并与学生共同解决“没有了解”“没有掌握”的知识时,学生心理上又达到了某一平衡状态。因此,教师对课堂节奏的调控艺术主要体现在控制教学活动的动态平衡上。
体育课堂中的节奏艺术 篇7
“兴趣是入门的开始”, 只要有浓厚的兴趣, 学生就会由不学转为愿学, 由愿学转为乐学。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣, 是推动能力发展的一种原动力, 那么培养兴趣由何入手呢?这就需要捕捉并利用学生的特点。
学生有了学习的兴趣, 也就有了学习的动力, 而要达到提高教学效率, 体育课堂中的节奏对于提高学生的学习兴趣是非常重要的, 体育课的课堂节奏主要从以下几个方面来进行设计。
一、主次分明
“主”是指教学重点、难点、技术关键、主要因素;“次”是指教学中次要的、简单的内容, 次要的因素。教师要向学生指出其重要作用、意义, 可通过加重语气、重复强调、多次示范等手段进行强化, 还可通过学习顺序安排、练习时间分配等, 引起学生的重视。如体育课基本部分的开始阶段, 这时学生精力和体力都很充沛, 要首先安排新内容、技术关键、身体练习的主要因素的学习。如果遇到新旧、难易程度各异和不同性质的内容之间矛盾时, 应先从本课的任务和学生的具体情况出发, 以有利于学生的身心健康为准则, 来确定它们之间的主次关系。
二、收放自如
“严管式”和“放羊式”的体育教学, 都会影响教学效果。“一管到底”的教学模式会造成学生的厌倦心理和紧张情绪, 影响学习效果;“马放南山”的教学模式会让学生精神涣散, 注意力不集中。教师只有通过加强语气、手势强调、限时完成数量和质量、增加强度、提出成绩要求等教学措施, 造成适度紧张的课堂气氛, 吸引学生的有意注意, 进行新内容或较复杂困难动作的学习和练习, 才会取得较好效果;教师在合理的休息、练习间歇、交换练习地点等过程中, 运用幽默的语言、活泼的表情、夸张的模仿等方法讲评学生的练习情况或纠正错误, 会使学生心理放松、愉快, 为下一个教学内容创造良好的心理准备。因此, 教师要善于根据课的任务, 内容性质、学生特点和场地器材等具体条件, 采取切实可行的、有效的组织方法和措施, 掌握好课的密度和强度, 安排好练习与休息的时间, 让“收放”更加合理, 这样会促使体育教学具有一定的韵律美。
三、疏密有致
有效的体育课, 应根据教学内容与学习目标, 合理安排练习密度与运动负荷, 使之达到良好的教学效果。体育教学要有“密”, 如复习巩固动作阶段, 教师运用重复、变换、循环等不同的练习法, 有效提高练习密度和运动负荷, 可以达到较好的练习效果。体育教学也要有“疏”, 如在教学开始趋向初步掌握动作阶段, 对教学中的重点、难点要放“慢镜头”, 充分展开, 采用各种教法措施, 如专门练习、诱导性练习、辅助性练习、帮助限制等, 引导学生一步步掌握动作, 防止学生因为理解不深、要领不明确或其他动作的干扰而出现错误动作。因此体育教学中, 教学内容的疏密要得当, 教学进程的快慢要适中, 练习密度的大小要有变化, 才能使学生精力集中, 提高教学效果。
四、动静交替
所谓“动”, 即课堂教学活动的一种活跃状态, 例如学生的主动参与、积极练习和教学比赛等。所谓“静”即课堂教学活动中一种相对安静的状态, 如学生专心听讲、静心观察示范动作、练习间歇等。如果一节体育课从头到尾处于动态, 以致学生兴奋过度, 而造成课堂教学“失控”;或自始至终处于静态, 课堂气氛十分沉闷, 学生的思维、情绪受到抑制, 两者都不能取得良好的教学效果。符合教育学的教学节奏应是“动”与“静”的交替和有机结合。例如:在学生进行身体练习时, 教师适时运用总结、讲解与教师重复示范来调节课堂节奏, 使运动负荷和合理的休息交替地进行, 达到起伏跌宕的效果, 对提高中枢神经的协调性和机体调节机能的灵活性等方面, 是十分有效的。
浅谈语文教学的节奏艺术 篇8
一、讲究教学方式的间隔变换、有机组合
教学方式的交替变换, 有助于消除学生疲劳, 保持注意力。教师在组织教学时, 要巧于设计和安排教学方式, 讲究教学方式的间隔变换和合理搭配, 使之有动有静, 动静结合, 使教学活动在动静交替中有节奏地进行。如学习《孔乙己》一文, 第一步用讲授式, 介绍与课文有关的背景资料及对小说中人物、情节、环境, 理解和把握的导读提示。第二步运用练习式。一是填表对比分析孔乙己两次出场的肖像、语言、动作等方面的变化, 引导学生把握孔乙己这个形象的特征及意义;一是完成课后练习, 体味该文语言精练、深刻、含蓄的特色。第三步运用讨论式, 思考讨论造成孔乙己悲剧的社会根源, 把握小说的主题。这样安排, 整堂课讲练结合, 动静相生, 表现出一种与学生心理相容的节奏变化。
板书也是调整教学节奏的重要手段, 对此应给以足够重视。教学板书是教师的书面语言, 它从视觉上刺激学生, 增加信息接受的渠道。这种信息渠道的转换, 会带来学生心理和行动的变化, 使学生由听变看, 由听变写, 或边听边看边写等。就是说, 教师可通过板书引导和控制学生, 使整个教学进程保持适当节奏。这里的关键是把握板书的时机。实际教学时, 有的教师是先把整个内容讲完再板书, 或者先抄好板书而后讲内容。这样都会不同程度地影响教学的流程和教学的效果。最理想的应是板书与教学语言密切结合, 边讲边写。
二、注重内容安排的疏密相间、错落有致
教学活动信息量的疏密也是构成教学节奏的重要因素。信息量的疏和密直接影响学生心理感受的变化, 疏给人舒缓、轻松的感觉, 密则使人感到急促和紧张。密而不疏, 会给人以堆积感。学生长时间紧张, 容易疲劳;如果一味地疏而不密, 则会使学生情绪过于松弛, 注意力难以集中。只有疏密相间, 才会给学生带来有张有弛的心理节律, 保持旺盛的精力。所以, 教学内容的安排要区分详略并进行合理组合与布局, 讲究信息的疏密相间, 错落有致。一般说来, 重点难点要重锤敲, 要学生精力高度集中, 积极思考, 以体现一个“张”字。学生易懂的非重点内容, 则可在“张”中体现一个“弛”字。张而不弛和弛而不张, 都是不讲究节奏美的表现。只有在紧张之中见松弛, 激越之中见舒缓, 学生才能在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。
三、追求教学节奏的融洽统一、整体和谐
互动教学法把握教学节奏的艺术 篇9
互动教学法是指在教学过程中充分发挥教师和学生双方的主观能动性,形成师生之间相互对话、相互观摩和相互促进的一种教学方法。而共振是物理学中的一个专业术语,共振现象是自然界中一种极为普遍的现象。百度百科中,“共振”指物体在受迫振动时,如果策动力的频率跟物体固有的频率相等,振幅最大的一种现象。高职计算机课程的教学中,教和学之间相互联系,并相互影响,是师生共同参与的双边脑力劳动过程,如果能够达到教和学双方互相配合、协调一致,师生脑力情感共振激荡的层次,对于计算机教学无疑是非常理想的结果。那么,要达到这种效果,对教育的主导者--教师来说,该怎样做呢?
1 知识内化
教师教学的目的就是让学生理解知识、掌握技能。作为教育的主导者,教师首先要做到的就是熟悉和掌握要传授的知识和技能,更进一步的则是知识内化。知识内化指的是经过认知活动,吸收和理解新知识,使教材新知识与学习主体认知结构中的原有知识建立内在联系,从而改变主体的认知模型,使知识成为人的内在素质的一部分,把课程的知识结构转化为生活、应用的认识结构。
技能教学课程,比如高职计算机课程,尤其需要教师对课本内容的知识内化。如果教师能把课程知识体系转化为内在的认识体系,那么在教学中,活用教材,教导相应的知识和技能,根据学生的实际情况给予引导,结合社会需求进行正确的技能训练,就是从教师内心而发,自然而然的事了。
知识内化是对教师教学的较高要求,再加上教师自身的特色,教学就会有好的效果。帕尔默认为:“好教师有一个共同的特质是肯定的,那就是一种把他们个人的自身认同融入到工作中的强烈意识。”如果教学由心而发,教学方式和与教师的个性相合,教学内容与教师的认知体系相合,教学过程会变得更有生气更有魅力。这不正是我们所追求的吗?
2 熟悉学生
教育家苏霍姆林斯基有一段精彩的讲话:“在每个孩子心中最隐秘的一角,都有一根独特的琴弦,拨动它就会发出特有的音响,要使孩子的心同我讲的话发生共鸣,我自身就需要同孩子的心弦对准音调。”学生是教学过程中认知的主体,教学中实现师生和谐共振就要熟悉学生,找到最合适的共振频率。就物理学方面来说,一般来说一个系统(不管是力学的、声学的还是电子的)有多个共振频率,在这些频率上振动比较容易,在其它频率上振动比较困难。类似的,学生的思想特点同样也是各式各样,教师在教学中需要抓住其中主要的需求和特点,并利用自己的主导地位进行合适的引导,才能引动学生的思维,达到共振的效果。
熟悉学生有很多方法,比如换位思考,细心观察,针对性提问,引导学生的课堂活动,课余时间多接触等。实际教学中,我们常用“换位思考”和课余时间多接触的方法,对了解、熟悉学生很有帮助。因为教学双方,由于思想认识、文化水平及所处角色位置不同,对教学内容的理解、接受程度也有较大的差异,这往往成了相互交流的障碍。通过换位思考,教师尝试把自己置身于教学对象的位置,感受学生学习的环境,体会其情绪,揣摩其心理,并根据学生学习心理的需求,引导学生的思维和认知。课余多接触,则能更多的观察和理解学生的心理活动和需求,可以更多的与学生相契合。这两种方法对我们的教学非常有帮助。
3 掌控课堂教学
课堂教学是指在课堂这一特定情境中教师的教与学生的学习构成的双边活动,是师生互动的主要环节。教师必须掌控课堂教学的整个过程,引导学生的学习。以下几种方法有利于构建和谐共振的课堂教学过程。
3.1 利用情境教学
情境,指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。情境教学,由南通师范附小特级教师李吉林于上世纪80年代提出。情境教学讲究调动学生的积极情绪,强调兴趣的培养,以形成主动发展的动因,提倡让学生在实际感受中逐步认识世界。教师构建有利于学生对所学内容的主题意义进行理解的情境,对于实现教与学的和谐共振非常重要。
教学中可以根据具体的情况创设不同情境。(1)问题情境:在开始上课时提出问题,诱发学生的好奇心和求知欲,并根据具体知识不断的提出相关问题,引动学生进行思考,引导学生的思维过程。通过问题情境,在教材内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”,形成开始振动的推动力,诱发学生的好奇心和求知欲,点燃思维的火花,并通过学生的反馈,引动教师和全班学生的思考,达成思维共振。(2)真实情境:让学生亲临现场,在工厂、公司、社会等真实的生活与工作现场中,运用所学知识解决实际问题。在真实情境中进行现场范例教学是理论知识与实际应用共振的一种方法。计算机课程的教学可以在工厂、公司、电脑城中完成,如计算机维修、广告设计、软件设计等课程,真实情境中,完成任务的迫切需求与所学知识的运用产生的共振会更强化学习效果。
3.2 制造学习需求
学习需求是学生学习的原动力之一,有了明确的学习需求,学生才能知道要学什么,才会思考怎样去学。构建迫切的学习需求会极大推动学生的主动性学习。目前,很多学生的学习只是被动的服从父母和教师安排,没有明确的学习需求和目的,上课时自然不会主动积极的去配合教师的教学。实际教学中,我们常常用下面的方法制造学生的学习需求。(1)讲课前说明学习内容和学习目标,课程即将结束时通过问答、测试、评分的方式检查学习效果。(2)模拟实际场景,提供学生表现和参与的机会,鼓励他们畅所欲言。教师则通过评判和赞扬,激发学生的思考和对完成相应问题的学习需求。(3)利用学习竞赛和奖惩激发学习需求。组织良好的适度的学习竞赛,诱发学习兴趣,活跃课堂气氛,激发学习需求。(4)通过与现实接轨,了解实际工作的知识和技能需要,从而构建学生的远景性学习需求。
3.3 情感共振
教学共振也体现为教师和学生双方的情感共振,也称情感共鸣。情感共振是整个教学过程中,教和学双方一系列因果全面共振的前提和基础。教学过程是传授知识的过程,同时又是一种情感过程和智能过程。教学共振是这三者三位一体的共振,而启动这三位一体共振的基础是情感共振。
情感并振首先表现为教师对自己学生和自己所授课程的热爱,由此而引起学生对教师和对教师所授课程的热爱。这种爱将成为学生学习这门学科的持久的动力。为了形成对课程的热爱,我们有的教师不但不断的钻研课本知识,还在生活、工作实践了解课程的相关知识,学习课程的实际应用;从书本的理论、教学中走出去,应用到工作、生活的实践中,并得到了足够的收获。这样形成了正向反馈,构成了一个持续反复向上的良好循环。
3.4 互动反馈
维基百科中,振动(或振荡)是一个状态改变的过程。当一个系统的平衡被破坏,并且这个力在破坏平衡后有一个与末态相同方向的回复力,则形成振动效应。教学过程中,教师对知识和技能的讲授,作用于学生,学生也会有相应的反馈,教师再根据学生的反馈,及时调整自己的教学方法和教学内容,引导学生的思维,使双方教育和学习的目标和轨道达到接近和完全相同,这样,教学共振就得以产生和正常地进行。
双向反馈需要根据实际情况,掌握教学节奏,正如掌握自然共振所需的频率。运动中也是一样。著名篮球运动员乔丹说他几乎在打完每一场比赛后,都在寻找一个6个字母的单词,他说:“这个单词是节奏(rhythm),是许多工作的节奏。如果我能找到一个好节奏,一切就能有条有理地进行,如果不能找到这个节奏,那么做什么事都很困难,一旦你发现这个节奏,一切就变得简单了。”实际教学中,我们体会到需要具备互动共振的观念,细心观察学生的反应,并采用丰富的教学、激励手段,可以在双向反馈互动影响中使整个教学达到最好的良性循环。
4 总结
我们在高职计算机和其它课程的实际教学中,不断探索改进和推广了共振教学法,从实际效果来看,学生的学习兴趣得到了提高,教师的教学水平也有了长进,达到大面积提高教学质量和大幅度提高教学效率的目的。
共振属于波动的一种契合表现,不止可以用于教学。共振源于物质波动的互相影响,是自然科学和社会生活中的一种普遍现象。量子力学中提出了波粒二象性理论,提供了一个理论框架,使得任何物质在一定的环境下都能够表现出波动和微粒这两种性质。日常生活中,物体的质量太大,观察不到它们的波动性,但事实上波动是普遍存在的。深入研究工作、生活、教育甚至情感、思维、空间、时间中的波动特性并充分利用其中的共振,对于今后诸多领域的工作,影响将会极其巨大。
摘要：共振是自然和社会生活中的一个极为普遍的现象,互动教学中,优秀的教师会巧妙的利用共振,引导学生的思维,激励学生的学习情绪,提高教学效果。本文的主要内容是探讨如何在高职计算机课程中利用共振法进行教学。
关键词：互动教学,教学节奏,共振教学法,知识内化,情境教学
参考文献
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节奏艺术 篇10
一、做好老师的工作
搞好第二课堂的关键在于老师, 我校对教师提出了“勤、严、细、实、爱”的总体要求, 也对艺术科老师具体提出以下具体要求:
(一) 在思想上:要热爱教育、热爱艺术、热爱学生, 要有敬业、乐业、勤业、静业的精神。我们的老师们不管酷暑严寒, 一年四季长期坚持组织训练, 做到任劳任怨、诲人不倦。
(二) 在业务上:要苦练“说、唱、弹、跳、画、剪”等基本功和教学艺术。
(三) 在工作上:要团结, 心往一处想、劲往一处使, 根据各自的特长, 既有明确的分工又有合作, 共同设计、共同创造, 展现集体无穷的智慧力量。
二、把训练落到实处
在训练工作中, 我们注意处理好如下几个方面的问题:
(一) 做伯乐, 选好苗子, 不断充实队伍, 防止年龄、技术的断层。我们兴趣小组的成员都是从具有某方面良好艺术素质的学生中精心挑选出来的, 年龄和能力等呈阶梯状结构。
(二) 激发学生的兴趣, 实施情感教育, 磨练学生的意志, 培养学生的创作能力。由于小学生的心理较为脆弱, 兴趣容易迁移, 同时也缺少吃苦精神, 我们通过各种途径, 用艺术来感染他们, 用感情来感化他们, 增强他们的自信心, 增强他们向往美、追求美的激情, 也使他们知道艺术的创作是一项非常艰苦的劳动, 不是一朝一夕的事情, 我们队员也刻苦训练, 如学生为了做好一个动作、练好一种表情, 不断地反复练习几十次甚至上百次, 膝盖碰青了、肌肉酸肿了, 但他们从未说一声苦。
(三) 因材施教、循序渐进、锲而不舍。同一个兴趣小组中由于年龄心理特征和知识水平的差异, 同龄学生又由于智力水平不同, 会产生对艺术理解力的不平衡以及基本功、表演技能良莠不齐等问题, 面对这些非常复杂棘手的情况, 我们教师能以积极的态度, 从实际出发, 因材施教, 做到“三个结合”, 即把阶段性的教育和实际训练结合起来, 把后进和培尖结合起来, 把第一课堂与大课和小课结合起来。在许多方面, 训练完全是从零开始, 从识谱音准到经过老师的千锤百炼, 口把口地教、手把手地传, 严谨细致、精雕细琢。
三、弘扬发展艺术教育
(一) 向社会广泛宣传艺术教育。由于一些家长对学校开展艺术教育还不理解, 认为学生只要学好语、数、外就可以了, 怕妨碍了孩子的正常学习, 不让他们参加兴趣小组。面对这种情况, 我们做了大量的说服工作, 经常家访, 耐心向家长们宣传艺术的重要性, 提高他们的认识, 争取他们的大力支持;学校也制定了一些措施和规定, 不占挪上课时间、开展跟踪补课、定期进行个别成绩检测。事实上, 我们学校各兴趣小组的队员都是全面发展的。例如:刚刚毕业的学生中, 有的不但在画画、书法、体育等方面取得了突出的成绩, 而且以优异的成绩考上了全国的重点院校。据统计, 我校艺术兴趣小组的学生近几年来考上重点院校的人数不少。实践证明, 搞艺术教育不但不会影响学生的正常学习生活, 而且还发展了学生的思维、开发了学生的智力、提高了学生的素质。
(二) 加强督促检查与鼓励。平时我们注意加强对各种兴趣小组的训练和检查, 凡是要演出或是比赛需要加班的, 单位都陪同, 凡是在比赛中获奖的, 我们则大力宣扬及表彰鼓励, 激发大家的进取精神。