创意新生代（精选六篇）
创意新生代（精选六篇）
创意新生代 篇1
资本时代已经过去, 创意时代现已到来
文化创意产业在GDP的占比是衡量一个国家综合发展实力的重要标准。据联合国统计, 全球每年创意产业以10%的速度增长, 全球GDP的平均增速是7%, 远远高于普通传统产业的GDP增速。美国的创意产业GDP占此达到12%, 在国内的产业结构当中居第二位, 仅次于军工工业, 也成为它的第一大创汇产业, 电影、动漫, 都是在美国人控制下的出口创汇产品;英国文化创意产业也是第二大产业, 仅次于金融行业, 而且是雇佣人口是第一大产业, 英国也是文化创意的创始地;日本创意产业规模大于电子业和汽车业;中国创意产业的规模2005年是一千亿, 2010年要达到三千亿。在这样的经济大潮下, 北京也提出发展文化创意产业。
创新使老字号永葆青春
老字号要发展离不开创新, 一是产品的创新, 二是产业链的创新, 三是体制的创新。就产品的创新举个例子。创意设计协会有一个副秘书长给我讲了一个例子, 他那时候到农贸市场卖靴子, 十几块钱一双, 也是名牌店的产品, 拿去代销, 回去在靴子上装两根链子, 回去卖了一百多块钱, 这种靴子变成比较酷的青年时尚产品, 这两根链子自己做, 然后把库存全卖掉了, 不是说咱们现在的企业就这么简单加了一个链子就能解决问题的, 从这个角度考虑, 意想不到的改变, 可能带来了巨大的经济效益。
国外有很多老字号, 例如福特, 每年都在推广不同的车型, 推广车型的时候不仅仅推广车, 推广方式发生了变化, 原来推广车型, 而现在把更多帅哥、靓女推出来。这是在传播方式上不停地推新, 汽车不仅仅要追求舒适, 还要抓住大家对时尚的需求。
斯坦福设计学院在世界上比较有名, 一个设计师有三个教授教, 一是心理学教授, 二是商学院教授, 三是大的设计公司的设计总监。心理学家教他如何了解消费者心理, 就是如何了解市场, 消费者要什么, 商学院教授教他了解消费者需求后, 还教授如何设计商业模式, 怎么样推广和挣钱。大的设计公司的设计总监告诉他如何营销, 如何走向第一线。我们也在筹办北京创意设计大学, 和斯坦福设计学院正在联系, 哪怕培养二十个设计师, 对企业也是真正有价值的。
从产业链上的创新, 再举一个例子, 上海南汇区老字号一条街把老字号集中在郊区, 一是成本低, 适合组织团体旅游, 包括忠诚度比较高的老年团队或者中年团队, 另外集体亮相, 现在的社会集聚才能体现力量。每个人只是漫长的产业链当中一小点, 个人作用是有限的。
第三, 体制创新。关于老字号改制问题, 一句话就是政府引导与社会积极参与密不可分。
创意设计为经济发展注入活力
2008年北京成立创意设计协会, 一直和很多的企业和政府单位进行着接洽。例如我们为房山设计了中央休闲购物区, 房山有很多资源可以利用, 就像一个珍珠如何串起来, 什么作为它的引擎, 我们提出来购物。我们也在设计汽车城, 把民俗的概念放到房山, 真正把房山做成中国的民俗中心。美国经济危机下传统行业没有出路, 一定要有新突破, 新能源和环保就是突破, 我们也在打造并推广房山的“新能源科技开发区”而且现实情况说明, 我们的做法起到了很好的引擎作用, 产生了一定的经济效益。我们下一步准备加大对“新能源科技开发区”的推广力度, 成立领导小组, 成立土地控股公司。
大学迎新生创意标语 篇2
1、建设新校风，建设新学风。
2、以父母之心育人。
3、优化结构、推进教育、公平扩展、优质资源、打造教育品牌。
4、校荣我荣，校兴我兴。
5、让每个孩子都走向成功。
6、素质高一分，形象美时分，校园是我家，关爱你我他。
7、今日一分学子，明朝国家栋梁。
8、高高兴兴回校快快乐乐学习。
9、学校兴衰、人人有责。
10、欢迎新老师，欢迎新同学。
11、优雅的环境让你的举止更高雅。
12、天行健，君子当自强不息。
13、弘扬尊师重教风尚，推进教育改革发展。
14、建设高素质教师队伍，发展苍南教育事业。
15、让父母的期待变成现实，让自己的理想展翅飞翔。
16、差别产生在业余时间，成绩取决于点滴积累。
17、学习是首要，安全更重要。
18、尊师德、树师表、立师魂、谋发展。
19、抓住机遇，珍惜时光，奋力拼搏，誓夺高分。
20、热烈欢迎老师们同学们返校工作学习。
21、欢聚金秋迎新生，激扬青春颂校庆。
22、新的起点，新的目标，新的奋斗。
23、用好分秒时间，积累点滴知识，解决疑难问题，学会举一反三。
24、我们自信，我们出色，我们拼搏，我们成功。
25、未来，我们携手播种希望；成功，我们伴你一路而行。
26、新学年，新起点，新高度，新挑战，新希望。
27、新学期，让我们一起追求成功。
28、做最好的自己，创最优的集体。
29、优质的`教育，丰满你翱翔的羽翼。
30、强化常规管理、狠抓养成教育。
31、以理想导航，用勤奋作浆，朝着更高的目标迈进。
32、抓礼仪教育，创文明校风。
33、加强素质教育为科技兴国培养更多优秀人才。
34、多为成功找办法，别为失败找理由。
35、打破常规，迅速崛起，办出特色，争创一流。
36、万众一心，众志成城，勤学苦练，奋力扬鞭。
37、让校园的每一处都说话。
38、今日三中之英才，明日祖国之栋梁。
39、用严谨的态度做工作，用宽容的胸怀待同学。
40、学会生活，学会学习，学会合作。
41、新学期，进步多多，收获多多。
42、重言教重身教严以律己；学知识学品德宽以待人。
43、善于创新，善于协作，追求卓越和谐发展。
44、迎接新学年，迎接新同学。
45、新起点、新目标、新辉煌。
46、弱者失机遇，强者抓机遇，智者抢机遇。让我们赢在起跑线上。
47、用真诚为半径，以尊敬为圆心。
48、态度改变学习，学习改变生活。让我们快乐地学习，快乐地生活。
49、坚持从优待师从严管师，全面提高教师队伍整体素质。
50、学习如逆水行舟，不进则退。
51、阔大的校园，使你的心胸更开阔。
52、高高兴兴回校、快快乐乐学习。
53、金风送爽各方才子风云际会，丹桂飘香明日栋梁枝叶扶苏。
54、倾心学困生，夯实教育的基点。
55、老师如同父母亲，同学都有手足情。
56、集名师，会集百家精华；共奋斗，铸就高校人才。
57、努力造就实力，态度决定高度。
58、一切为了学生，为了学生的一切。
59、实施素质教育，勇立时代潮头；落实科教兴国，谱写精彩华章。
60、新学期、新目标、新发展。
61、新学年新风貌，工作学习更高效。
62、新学期，新举措，师生共进，拼搏才能收获。
63、展开理想翅膀，锻就国家栋梁。
64、入校立大志，出门步青云。
65、步入新生活，迎接新挑战；站在新起点，创造新辉煌。
66、新学期新目标新发展。
67、树文明新风，做文明师生，创文明校园。
68、推进学校活动文化建设，实现孩子健康快乐成长。
69、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
触动创意新生代 篇3
广州美术学院家纺设计工作室讲师林绮芬，这次带领学生一举夺得金奖。她表示，相当部分的参赛作品具有很好的创意，具备转化成实际面料的可能性，应当借助企业力量进行创意转化。优秀学生也可通过与企业合作推出系列作品的形式推广，对大赛、企业及学生都有很好的宣传作用。
林绮芬介绍，金奖作品《异度空间》中的“度”指角度，是在高空俯瞰地球时看到车辆的有序放置形成的图形感，灵感来自航拍照片，正是因科技的进步才看到了不一样的地球，呼应本届大赛主题“触动”，表达了不仅是俯瞰地球的图像，更是科技的创新及自然的伟大对人们心理的触动。
广州美术学院的家纺设计教学以工作室形式进行，面料设计、布艺成品设计及空间软装设计三大内容贯穿整个教学体系，让学生在有限的时间内更集中地学习专业知识。其工作室培养的是既有创新意识又有市场观念，既有专业特长又能广泛涉猎各种知识的设计师，产学研的紧密结合对于拓展学生知识体系很有帮助，如邀请合作企业的设计总监直接参与教学等，学生在老师指导下参与企业产品开发，让教学成果直面市场的检验。
林绮芬强调，创意需大胆合理的想象，而不是天马行空的空想，学生需对生产工艺有一定的了解，才能进行切合实际的创作。我们的教学强调创意与工艺的结合，学生要学习各种面料工艺及限制，当理解工艺是实现创意的有力工具而不是巨大阻碍时，才能理解产业化的意义，做出真正落地的设计作品。
对于未来学生的发展，林绮芬表示，学生首先要培养对专业的热爱，确定自己的发展方向，学习期间应多参与社会实践，直接感受社会需求及检验自己专长。其次要有耐心，学校里得到的是专业根基，工作中要学习的还有很多。
湖北美术学院 崔岩：注重图案与材质创新
湖北美术学院纤维艺术设计教研室主任崔岩指导的学生作品分别获得了银奖和时尚创意奖。银奖获得者霍月丽的作品集原创性、艺术性、时尚性于一身；时尚创意奖获得者雷成的作品线条简洁、构图明朗，运用了金属综合材料增加了材质对比，体现了在面料设计中的创新与应用。
据崔岩介绍，湖北美术学院在学科设置上非常全面，纺织品设计方向和纤维艺术设计方向交叉教学，学生在图案表现和综合材料的运用上更为得心应手，服装艺术设计系对服装面料的呈现也有着得天独厚的优势。此外，学校还会安排学生进入工厂实训交流，产学研一体化是提高学生实际能力的最主要支撑。
对于学生作品怎样真正实现产业化应用，崔岩指出，首先，培养学生遵循基本的设计规则，考虑工艺生产的要求；其次，未来工艺会更加进步，设计人员还要提高创意思维，走在实际生产水平的前沿才能最终带动生产工艺的进步与更新。
崔岩还表达了对大赛的期望：“大赛除平面展示作品，可考虑增加动态选秀等多媒体互动的模式进行评比，不仅能为获奖者提供更广阔的发展平台，还能提升大赛的曝光率和灵活性。”
鲁迅美术学院 庄子平：开阔视野做“自己”的设计
已带领学生参赛多年的庄子平，现为鲁迅美术学院染织服装艺术设计系主任、教授、硕士生导师，丰富的艺术经验让其此次指导的参赛作品一举夺得铜奖。
庄子平表示，大赛影响力大，学生认可度高，学生通过参赛有了开阔眼界、审视自身、锻炼自己的机会，希望大赛选出的优秀作品可生产出实物进行展示推广，提升中国设计师的影响力。
对于学生的培养，庄子平有着自己的方法体系。“首先要提高学生的综合素质，我会给学生放映跨界艺术展、博物馆馆藏作品、民俗民风及艺术采风等照片，以开拓学生视野，提高艺术修养。其次还要经常给学生推荐理论性、文化性和当代科技性较强的书籍，让学生充实自我、与时俱进，既具有理论知识，又有实践基础。除此之外，我会经常带领学生到企业参观、学习和实践，还会定期请社会各界优秀人士、国外艺术家为学生进行讲座，使学生得到最新的国内外艺术发展动态。”庄子平说。
在纺织行业飞速发展的今天，庄子平还强调，创新、创业教育尤为重要。他说：“我们的教学理念要打破常规，开阔视野做‘自己’的设计，每年根据大赛主题进行头脑风暴的联想，再梳理自己的思路，进行原创设计。在设计作品注意实用性、科学性、审美性的同时，把每次实践当做设计革命，有突破、有新意是设计的主要诉求。”
四川美术学院 卓克难：“工匠精神” 重塑竞争力
卓克难是四川美术学院设计艺术学院服装系主任，她积极带领学生参加了此次大赛。据了解，四川美术学院包括纯艺术和设计艺术等十多个艺术专业，西南地理位置带来了丰富的民族服饰资源，开阔了学生们的视野。
此次大赛，卓克难也带来了她指导的优秀作品。她说：“这次学生作品富有张力，大胆而新颖，表现手法更加多元化，题材也更关注生活和时代特征。可以看出，学生的动手能力和创新能力都有普遍提高。传统手工艺的传承与运用也正是我们作品的特色之处。”
同时，卓克难还对学生创意设计如何实现真正落地给出了建议。她表示，学生应该真正了解社会需求，对功能性做本质分析，研究材料、熟悉工艺，通过新的创意改善产品的价值观念。我们强调要重塑“工匠精神”！
作为一名教师，卓克难与学生接触很多，她总是平等、近距离地与学生交流，除去专业学习外，他们之间更多是生活、情感、家庭及其他艺术门类的讨论。正是这些专业背后的因素，常常能触类旁通地影响学生的全面成长。
面对学生未来的发展，卓克难强调，何为设计，为何而设计？这是学生需要思考的问题，不是为了设计而设计，应该是有感而发，我们要很努力地接近材料的本质和功能的本质。设计应该是一种生活方式、生活态度。
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同时，她表示，希望大赛能越来越国际化，为各大高校、优秀企业、行业协会提供更多的交流与合作的机会。
上海视觉艺术学院 张岚：缔造人文精神设计
上海视觉艺术学院时尚学院纤维艺术设计专业老师张岚此次带领学生收获颇丰，将时尚创意奖、市场应用奖都收入了囊中。
张岚表示：“面料设计表面上看是一项技术性的工作，但同时也是一项充满人文精神的工作，学生除了完成必备的技能学习外，还要不断提高文化修养、储备人文知识才有可能完成更感动人的作品。”
学习中，张岚对学生的培养除了院校专业教育外，还会带领学生参加各类校企、校政合作项目。在过去的一年中，张岚带领学生参加了上海市非物质文化遗产项目庄行土布产品开发、chole品牌马克杯产品开发等活动。
“我们会创造更多机会，让学校师生直接与企业接触，了解企业对产品的需求，对人才的需求。”张岚说。“中国国际面料创意大赛”是业内权威性很高的赛事，作为教师，张岚很愿意在这个比赛中检验专业成果。
广东岭南职业技术学院 黄嘉：让创意设计落实到生活
广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院服装设计专业教师黄嘉，本次指导的作品灵感来源于当前最流行的民族元素、自然元素，学生通过对两种元素的扩散性思维寻找到了更多的设计细节。如学生俞珊珊以不同时期、不同款式官帽为灵感设计面料，学生严浪铭在花卉面料上运用独特的肌理绘制手法等。
对拓展学生的知识体系，黄嘉颇费心思。首先，学生通过专业课程了解设计法则。其次，部分作业以企业开发项目为导向，以实际产品生产标准为要求。最后，通过几方面的知识运用扩展学生的知识面，一是指导学生参与专业竞赛，从初稿到成品等多环节跟踪指导，让学生将专业知识进行实践运用；二是专业工作室承接企业项目，对专业学生设计成果进行筛选及修改，提供给企业产品设计图；三是工作室开创学生原创品牌，学生通过工作室设备将设计生产成实物，在工作室线上线下店铺销售，来验证自身的专业能力。
如今，市场中许多产品都离不开设计需求，黄嘉表示：“学生可围绕市场调研分析，与相关的企业进行合作。通过对不同行业、不同市场、不同需求、不同图案生产设备的资源整合，将创意设计落实到生活的方方面面。”
黄嘉强调，未来，学生要让专业课在各行业中发挥举足轻重的作用，《服饰色彩图案》等课程作为行业基础，也是至关重要的部分。除从事设计师方面的工作，学生还可从事T恤图案设计、面料花型设计师、服装色彩搭配师等相关工作。
对于大赛未来的发展，黄嘉表示，希望主办方以及校企能更好地融合，共同努力实现获奖作品产业化的同时，将更多的优秀设计人才推送出去。
创意新生代 篇4
近些年来, 高校里的《大学语文》课程越来越趋向边缘化。究其原因有几点:一是有些任课教师在观念上过于追求文学学科象牙塔式的自我独立性, 缺少“应用性”而导致课程边缘化;二是授课思路太过陈旧, 课文知识点也早已网络公开化, 无论教与学都觉得乏味, 最终掉到应试教育的窠臼中;三是课程缺少前瞻意识, 与国际、国内以及社会文化创意产业发展的需求脱节, 课程自身的巨大潜能和可持续性发展的资源被闲置, 不利于课程自身的生存和高校未来的发展。因此, 《大学语文》必须改革。
一、《大学语文》应该是“有意义的学习”
西方现代教育理论更注重从学生学习接受的角度来研究教育规律和方法, 多以西方现代心理学、社会行为学、结构主义等理论为基础。这些理论主张知识不再是传统意义上的那种单纯的简单知识——可以记录的、积累加工、储存、分配、分割的, 知识不再仅仅是从教师满满的水桶倒进学生的空桶之中。知识具有学习者的主观性, 因此知识具有鲜活的建构性、社会性、情境性、复杂性和默会性。
戴维H乔纳森“学习环境”的教学理论, 属于其中的一种。乔纳森主张“有意义的学习”, 让学生带着解决一个有实际意义价值的, 即“具有某种社会的、文化的或智力的价值”的问题, 进行“主动的、建构的、有意图的、真实的和合作的学习活动”[1]或者称“任务”。他认为, “镶嵌在有意义的真实情境或基于案例的、基于问题的学习环境中的学习任务不仅更易于理解, 同时也更加连贯地被迁移到新情境中去。”[2]即“学习环境”的理论。这种理论, 不再把知识看成是孤立、断裂、浮游于现实之外的事物, 而是看成动态的, 由需求者自己在工作的操作过程中, 自己组织和建构自己所需的知识和技能, 形成学习者自己独特的知识结构, 也可以在团队合作设计制作一个作品中, 形成一个“学习共同体”。不论个体的学习还是共同体的学习, 都属于根据一个活动目标去边干边学习, 类似我们过去常说的“在干中学”。
由“学习环境”理论, 我们提出“专业本位”的《大学语文》课程教学设计思路, 给学生设置一个专业性的任务, 在完成这个任务的专业特色的环境中, 形成学习的需求。换句话说, 就是让学生根据在制作专业性作品过程中产生的需求, 主动去阅读文学经典, 应用文学元素进行文化创意设计和制作, 这种方法也称为任务驱动教学法。这种思路与我们以前曾经尝试的友善用脑, 从学生学习角度设计课程和教授课程有一定的相通性。
二、《创意型大学语文》的教学模式——创意人的文学资源
本文提及的文化创意产业类专业, 是从广义角度界定的文化创意产业, 着力点在于文化创意以及创意制作过程中的需求。我们以《大学语文》为例设计新教学模式, 文学类 (非写作) 的其他中文公共基础课也可以借鉴参考。下面是我们借鉴“学习环境”的理论, 从文化创意需求角度 (任务驱动教学法) 设计的新《大学语文》课程教学模式, 我们称为《创意型大学语文》教学模式, 囊括了创意人所需要的最基本的文学资源或者说文学元素:
1. 基础部分。
文学史和文化史, 以及最基本的学科概念。介绍中西方文学发展史, 带给学生一个整体的、宏观的中西方文学以及文化发展脉络的视野。文学的概念, 创意的概念, 文学的现实意义。可以进一步引导学生拓展到其他艺术学科的发展史去。
2. 专业写作部分。
以任务驱动法为教学思路设计。围绕着学生专业工作的实际需求, 设计写作任务。例如创意设计书的写作、广告文案写作、广告策划书写作、市场调查报告、产品分析报告。也可以是诸如艺术设计专业的画意写作、编导专业的脚本写作、影视剧本叙事元素等等专业文本的写作小练习。要求结合经典文学作品的课文进行。
3. 语言表达能力训练部分。
演讲与PPT展示技巧, 沟通中的语言技巧练习等等。
4. 文学资源与创意元素部分。
这部分是教学的主体内容。阅读中西方经典文学作品, 学习和理解其中所蕴含的文化思想与文化创意元素。分为下面几点:
叙事公式。以西方现代文艺理论中涉及到的各种叙事模式, 作为叙事文本的简单构架。
“原型”理论及叙事文本中的主要人物分析。
价值观问题。我们精选了包括红色经典在内的中西方经典文学名篇作为课文, 宣传爱党、爱国的思想, 以及中西方文化中能够建设社会主义新文化的思想观念。
文化母题与文学的艺术技巧。爱情、家园、战争、社会人生、民俗、自然等各种文化主题的人生故事。也包括各种艺术技巧的应用。
5. 理论部分。
中西方各种艺术理论原典阅读。作为创意人, 创意设计中的创作思维与创作技巧、美学思想是必须具备的基本功。我们选择了比较常见的文学、戏剧、绘画、音乐和生活雅趣类的经典, 引导学生阅读原典。
6. 实践教学部分。
我们设计了市场调查以及产品分析;现场观摩、现场授课;学生演讲和展示环节。通过北京地区文化创意产业基地, 以及各大博物馆举办的文化创意产业博览会、国内外大型艺术展进行创意观摩, 通过现场讲授培养语言表达能力。这部分即可以作为基本功用于各个专业的学生, 也可根据不同专业设计不同的实践内容。
这种设计运用了乔纳森的教学设计理论, 采用任务驱动教学法, 以创意人在创意过程中的需求作为教师教与学生学内容。具体的教学方案可以根据不同专业进行调整。
按照这个思路, 我们编写并且出版了《创意型大学语文》教材。该教材融入了我们对《大学语文》所做的多年教学研究成果, 融入了中国文化概论精品课程建设的成果。我们试图从文化角度阐述文学, 并且联系绘画、音乐、影视、建筑等各类艺术手法, 分析一些文化创意产业应用文学资源成功的案例;进一步地, 我们从学生专业学习、专业工作需求的角度, 引导学生在实际应用中学习文学、艺术和文化理论, 并进行应用教学的探索。我们以《大学语文》课程改革为切入点, 探讨人文课程的教学如何融入到文化唱主角的时代中去, 如何融入到“扎实推进社会主义文化强国建设”、“增强文化整体实力和竞争力”、“建设美丽中国”的事业中去, 进行新时代、新形势下的新的教学改革。我们希望《大学语文》能够以此为契机获得新生, 为高校文化创意产业类的专业建设趟出一条新路。
三、文学资源与文化创意的链接将是《大学语文》走出困境的转折点
有的老师可能会觉得, “写作”课式的讲法消弱了《大学语文》的人文性, 结合专业需求的讲法 (创意应用型的讲法) 会不会彻底埋葬了《大学语文》?其实不然。
首先, 党的十八大报告提出的建设社会主义文化强国的目标使文化建设步进入更加切合实际的阶段, 为人文课程的发展提供了很好的大环境。现实社会的发展也给我们提供了文学资源应用于文化创意产业的大量成功案例, 使我们看到文学课程不仅仅有理论课的教学思路, 也可以有应用性教学的思路, 为《大学语文》课程的发展带来美好前景。
1. 文化创意产业中许多产品的创意资源来自文学和文学理论的经典。大量具有社会震撼力的文化创意产品本身就是庞大的产、学、研连体的产业链。更为吸引人的地方在于这些作品具有突出的文化感染力, 而这些文化感染力大多取自于经典文学作品的经典元素 (美国的好莱坞谙熟此道) 。文学的艺术手法、文学的思维模式与表述方式、文学的艺术意象等元素在这些文化产品中被不断地复制, 不断地以“熟悉的陌生人”的面孔出现。而且越是经典的文学作品, 被复制和应用的概率越高。通过成功的文化创意产业的作品所再现出来的文学经典, 因为有现代传媒的包装, 可以充分发掘出“原型意象”的魔力, 因此, 其人文教化力量远远超越了课堂内的说教。这为《大学语文》的改革而不失人文性提供了有力的证据。
2. 高校中文化产业类的专业建设需要文学和文化类课程做支持, 文学和文化课程也需要在满足文化产业类专业的需求中获得新生, 两者形成互惠局面。随着文化创意产业将成为国家支柱型产业, 各个高校不断涌现出交叉学科复合成的新专业, 其中大多数与文化创意产业有关联。其专业建设需求为《大学语文》提供了新的生存点。
3. 文化消费遍及我们的生活, 人文教育成为社会需求。文化创意产业成为我们当今社会的主体产业, 文化以及文化的创意遍及我们身边大大小小的角落, 文学元素也随之杂糅其中。我们的吃、穿、住、行, 我们的眼、耳、鼻、舌、身所触及的一切, 每时每刻似乎都在与文化创意产业发生着关联。因此, 从文化创意需求的角度改革《大学语文》课程的教学, 正适应了社会发展趋势。
其次, 我们借鉴文化创意产业在短期内获得较大成功的韩国经验, 其重要的一点就是借助文化教育建设国家文化软实力。上个世纪90年代亚洲金融危机重创韩国。韩国决定借助积淀深厚的传统文化, 转而重塑韩国形象, 以无烟绿色环保和可持续性发展的文化创意产业为国家发展的重点, 称“文化立国”[3], 把建设完整的人文教育体系放在首位。在从小学到大学的纵向教育体系上, 尤其注重培养大学生文化创意应用的意识。经过十多年的努力, 组建成一支由大批知名学者构成的文化生力军, “形成产、官、学、研联合协作的文化创意产业园”[4], 打造了多个国家级重量品牌产品。由此兴起了一股势不可挡的“韩流”横扫中国和东南亚, 乃至西方世界, 为其带来巨大的政治、经济和文化效益。其震撼性的文化影响力至今令我们难忘。
再次, 文学课程本然就存在理论性与应用性融合的特点。在古希腊, 文学教育最初就是应用性和人文性教育并行并进的。古希腊的悲剧成为国家重点扶植“项目”, 承担了教化全社会的职能, 而修辞学是当时最大的公共“必修课”。古希腊之所以能够成为西方文化的源头, 文学艺术的功绩不可忽略。西方中世纪末所建立的牛津和剑桥大学, 所开设的课程中艺术课程占有较大的比例。
还有, 美国上世纪60年代为了培养太空科技创意人才, 特地设定了“零点项目”。所谓的零点项目, 就是美国人发现, 在美国的高校课程体系中, 文学艺术以及人文素质课程的设置曾经是零, 这居然会影响到太空科技创新人才的智力。因为该项目结论是人的大脑左右分工不同, 人文课程与创意所需的形象思维相关联, 因此创意人才必须要人文教育与科技教育相结合。美国人及时修正了自己的错误, 从前苏联那里重新夺回了他们在世界上的太空科技霸权地位。这个例子说明人文教育与科技教育结合起来更有利于文化创意能力的培养。[5]
总之, 我们不能满足于高校的中文教育仅限于补习中学母语写作课的地位, 我们必须同步 (与写作课的建设至少同步) 开展当下急需的文学资源与文化创意关联性的教育和研究, 给高校文学课程留出空间。因为西方列强给我们的时间就是站起来的同时马上要与他们赛跑, 边跑还要边搞文化教育的建设, 否则又会被踏在他们脚下。因此, 如果等我们把学生母语补好之后, 再去思考关于开发文学课程创意资源的问题, 以及高校文学课程与创意产业类专业课程结合的问题时, 就太晚了。
从1983年开始的《大学语文》到2011年《创意型大学语文》的崭露头角, 我们经历了数十年的教学摸索, 更多的经验来自于对中国文化概论市级精品课程以及其他人文课程的教研成果。在对《大学语文》这种理论性课程进行应用性教学改革的尝试中, 形成了理论课程应用性教学的模式, 出版了相应的教材, 引导学生制作了一些创意作品, 其中有些作品已经出版, 但我们的探索仍然处于初级阶段, 许多地方并不成熟。与科研不同, 教学研究周期较长, 不仅需要多方合作, 而且有些研究还需要几代教师的合作。教学研究是教师教与学生学之间不断磨合与修正的过程, 是课堂内与课堂外无数成败尝试的过程, 搞教研需要教师有更强的心理承受力。因此, 我们非常希望有优惠的政策保障和宽松的研究环境, 不仅可以保证现有的教师不流失, 还能够吸引更多的同仁加入进来, 使我们中文公共基础课程作为一个完整的学科, 成为提升高校自身文化软实力的有生力量, 为中国文化创意产业培育真正品德兼优的创意人才。这是我们高校中文课程教师在当今文化大发展大繁荣形势下的使命和责任。
参考文献
[1]戴维.乔纳森.学会用技术解决问题[M].任友群, 译.北京:教育科学出版社, 2007.
[2]戴维.乔纳森.学会用技术解决问题[M].任友群, 译.北京:教育科学出版社, 2007.
[3]林良旗, 王众一, 等.日本韩国国家形象的塑造与形成[M].北京:外文出版社, 2007.
[4]蒋三庚.文化创意产业研究[M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2006.
新生寝室创意设计大赛注意事项 篇5
1.比赛方式
以寝室为单位：学院共55个寝室，将以评分方式选出10个最佳寝室。
（一等奖2个，二等奖3个，三等奖5个）
从10个寝室中再选出6个寝室参加校生活部寝室风采大赛
以班级为单位：学院共12个班级，将以总分排名选出4个最佳班级。
（一等奖1个，二等奖1个，三等奖2个）
2.比赛时间
寝室装扮10.1—10.21，设计稿需在13号之前上交至邮箱xxxxxx
3.寝室设计要求
a制作装扮支出表，每个寝室将设计用品价格进行记录，用于评分（提倡自己动手 b设计充分体现寝室成员个性和团队合作精神
c寝室设计风格主题不限，可自由发挥
d装扮过程中拍下寝室变化过程以及大家装扮的场景
4.评分细则
设计方案25%，寝室装扮50%，卫生25%
包括整体印象，清洁度，整齐度，人文气息，设计创新性，环保节能，设计思想，团队精神
评分时会对寝室拍照留档的哦
班级评比以获奖寝室而定
5.比赛奖励
！同等级别的奖项将以抽奖方式决定奖品，请相信，奖品很丰厚！
6.此次活动是为增进室友间的友谊，用自己的双手创造一个属于自己的天空 有任何问题可与生活部xx联系
本活动最终解释权归xx大学xx学院生活部所有
xx学院生活部
老工厂的创意新生 篇6
“江城壹号”的前身是武汉轻型汽车制造厂，该厂在1957年下线了新中国第一台手扶拖拉机。新音界艺术生活中心位于园区的东南角，紧邻一栋八十年代的办公楼，后期改造成琴房使用，和加建部分连为一体。建筑师希望通过加建这个琴房前厅，向更多的受众展示一种音乐融入生活的方式，一种新的关于音乐的生活态度，而非一味的钢琴技能练习。
面对5-14岁的孩子及其家长这一主要使用者，建筑师希望在前厅的体量构成上自然地融合玩具积木的堆砌感。通过院落的转换让室内外达到视觉上的联系，并保持良好的光线进入。
两个院落一静一动。前院结合建筑的主要入口，并植入同园移栽的成年白玉兰，保持了建筑的开放性和容纳感。供家长休憩、体验的三角钢琴、茶水吧和交流空间围绕前院布置，并通过顶部光廊延展到老建筑的一楼内部空间，以此获得视觉和动线上的联系。后院则让改造后的琴房一楼获得了必要的阳光，同时让外界面封闭的合班教室在获得光线的同时保留了私密感。
建筑师希望借用不同的空间高度，在相对紧张的场地里诠释出多重的功能需求，并通过路径转换，伴随音乐的节奏，来实现使用者主希望获得的体验感。这种体验包括客户通过窗缝面对求学孩子的微笑；自然落座在钢琴旁的轻吟弹唱；多年未见的朋友偶遇时的惊诧，以及那伴随音乐的午后小憩……
建筑材料选用清水混凝土整体现浇，除了应对紧张的工期外，可以有效的降低建筑的张扬感，保持园区的质朴外观。
