结构性空白（精选十篇）
结构性空白（精选十篇）
结构性空白 篇1
如果借鉴这一手法，在课堂教学中也有意设计一些空白，则同样会收到良好的教学效果。
一、课堂结构中的空白种类
1. 不要把所有的内容都讲完，而是要留下一片内容的空白，让学生自己去查阅资料，觅取知识。
课堂时间是有限的，人类知识是无限的，即使是某一小范围的知识，也不能指望在课堂上都讲完。教师讲解要有重点，不能面面俱到、处处求全，还要尽量为学生多打开几个知识的窗口，使学生感到。教师讲述的只是知识海洋中的一小部分，窗外天地广阔，还有不少知识的空白须我们去学习、去掌握。例如，我在讲授《设计概论》中“设计的历史”这一部分内容时，只是为学生理清纲目，作一些重点的讲述，留一些内容让学生自学。并结合考古发现、收藏鉴赏、古典和现代建筑等进行扩展性的讲述，向学生推荐一些课外参考书目，让他们自己去阅读，以填补不断发现的知识空白。又如，对“走向未来的设计”中的内容，必须使学生明白，无论是对未来社会的描述还是对未来设计趋势的构想，都只是一种推测和想象，其内容不可能终极。
2. 不把自己所讲的观点作为唯一正确的结论灌输给学生，而是要留下一些结论的空白，让学生自己去寻求答案。
艺术不同于数学，怎样的设计算美?在一些具体问题上，往往是智者见智、仁者见仁，答案并不是唯一的。因此，教师在讲课时，不要将答案讲死，而要留给学生独立思考和自由发挥的空间。例如在对某些广告设计、建筑设计名作的理解欣赏中，对于作品的构思立意、奇思妙想，教师不能只是将自己的看法传达给学生，而是要给学生留下一片自由发挥的空间，让学生自己去理解领会。如在店面招牌设计中，我曾要求学生到大街上走一圈，将自己认为设计最有创意、形式最美的招牌记录下来，然后在课堂上进行交流。我先不发表意见，让学生讨论，然后对学生的意见作一些适当的点评。这一方法极大地调动了学生的学习积极性，收到了良好的教学效果。对课本中有些理解性或探讨性的内容，也可作这样的处理。例如对《设计概论》中设计本质的认识中的一些问题，我就没有将现成的结论灌输给学生，而是先让学生自学、思考、讨论，自己填补这个结论的空白，通过这一过程深刻领会所学的知识，培养分析问题、解决问题的能力。
3. 在课堂上不要一讲到底，把所有的时间占尽，而应留下一段时间的空白，让学生进行自学、讨论和活动。
课堂教学不同于名人演讲，是教师和学生的双边活动，教师只能充当导演，不能充当主角。例如我在讲授《设计概论》中“设计与人机工程学”这一部分内容时，在讲述了人机工程学的概念、尺度等理论知识后，举了一些典型的实例后，就安排一定的时间让学生进行活动，要求学生根据人机工程学的理论，举出生活中的实例，并出示了以下一些思考题：“请举出日常生活中那些设计是符合人体尺度的?那些设计是符合人的感觉特征的?那些设计是符合人体运动与动作系统的?又有那些设计不符合人机工程学的原理?”这样一下子调动了学生的学习积极性，在轻松愉快的气氛中进行积极的思维活动，互相交流，互相启发，从理论和实际的结合上牢固地掌握了所学的内容。
4. 不安排任何教学活动，作短暂的休息，留下一段时间的空白，用来调节大脑的疲劳。
学生在学习过程中，大脑老是处于紧张的兴奋状态中，时间长了就会感到疲劳，为此，教育家们设计了课间休息。紧张学习之间的适当休息，一方面可以巩固休息前所学的知识，另一方面可以提高休息后的学习效力。有些教师生怕自己的话讲不完，经常拖课，有时甚至将几堂课连上，把应该留有的休息空白全都填上，或者只留下很小的空白，导致学生的大脑得不到很好的休息。这样不仅影响前一堂课知识的巩固，而且影响下一堂课的继续学习。所以，为了消除疲劳，提高学习效力，我们必须保证课间的休息时间。
二、设计空白应注意的问题
1. 空白不是虚无，要有明确的目的和“以白当黑”的丰富内容。
空白是教师有意设计的教学环节，是教学的一个组成部分。老师不讲，并不是因为老师备课不充分，课堂上无话可讲，而是有意不讲;老师不作结论，并不是因为老师本人没读懂，不会作结论，而是有意不作结论;课堂上将时间留给学生，并不是课堂的时间太多，而是老师有意不将时间占尽。因此，课堂结构中的空白中必须有明确的目的、充实的内容，或是要学生有目的地阅读，或是要学生积极地思考，或是要学生稍加放松。老师不能以空白为名，不认真钻研教材，有意回避一些问题，更不能不负责任，让学生放任自流。
2. 空白不宜滥用，要有重点。
如前所述，课堂上的空白，有内容的空白、有结论的空白，但如果整堂课的所有内容都没有相对的完整性，任何问题都没有明确的结论，处处都给学生留下一片空白。这样的课堂教学就不能起到传授知识、引导学生探求知识的作用，只能将学生引向迷茫和虚无。对于引导学生积极思维的空白，不能不分轻重地处处设置，对某些重点难点的内容可以设置一些空白，留一点时间让学生思考，对于一些一般性的内容，则大可不必故弄玄虚，只要作一些简单的交待即可。否则有限的课堂时间将不够使用，而且学生的大脑一直处于紧张的兴奋状态，容易引起疲劳，难于达到良好的教学效果。
3. 空白设计要讲究一定的方法。
首先，课堂结构的空白必须分散到课堂教学的全过程，不要过于集中。启发思维的空白如此，调节疲劳的空白亦如此。文武之道，一张一弛，将学生高度兴奋的时间分开，使课堂结构有变化、有节奏，以免引起疲劳。其次，空白的设计要有变化，不宜单一，单一的形式易引起疲劳。教师可根据教材内容，凭借着自己的知识经验，根据学生的实际情况来设计不同的空白，或引导学生去探求新的知识，或使学生寻求问题的答案，或进行丰富的想象，或进行适当的休息，使学生在精心设计的空白中获取更多的知识，培养更强的能力，也使学生在空白中使紧张的大脑得到适当的调节。
钢结构防火涂料施工合同(空白) 篇2
建设单位：（以下简称甲方）施工单位：（以下简称乙方）根据《中华人民共和国经济合同法》和《消防工程管理条例》等法律法规的规定，为了明确甲乙双方的权利和义务，促进双方创造良好条件，按时保质保量完成本工程施工任务，经双方充分协商签订以下合同，以便共同遵守。
一项目名称
1、工程名称：
2、工程地点：
3、承包方式：
4、承包范围：
二施工准备
1、甲方负责接通施工现场的水源、电源满足施工要求。
2、甲方施工总面积暂定为平方米，对钢结构厂房进行防火涂料处理。
3、乙方在施工前，必须要向甲方提供施工方案，并签订施工现场安全协议。
三施工期限
1、从年月日至年月日止。
2、在施工过程中，如遇下列情况，必须延长工期：
（1）上道工序完成不及时而影响下一道工序的施工；
（2）甲方提出变更计划或变更施工而影响施工；
（3）人力不可抗拒的因素影响施工（如下雨、结露、湿度>85%）。
四工程结算
1、本工程一次性定价为人民币（￥）。
2、本工程所需的全部设备材料，均由乙方负责采购。
3、付款方法：
本合同自签订之日起生效，甲方应在消防验收后7日内支付人民币元。
五工程质量验收
1、乙方施工采用的钢结构防火涂料必须达到国家标准及消防技术规范的要求。
2、乙方的施工和验收以国家现行《消防技术标准规范》为准。
3、竣工验收中如发现不合格部位必须返工或修补的地方，乙方应及时返工和修补，因此而产生的各项费用由乙方负责。
4、乙方施工前必须向甲方提供消防产品的合格证、认可证、检验报告及乙方的资质证书。
5、乙方协助甲方做好消防验收工作。
六违约责任及纠纷解决
1、合同签订后不经协商同意，任何一方不得变更或解除，如乙方不经甲方同意，单方解除合同时，应由乙方赔偿甲方因影响施工进度造成的全部经济损失，如甲方中途解除合同时应赔偿乙方因此造成的全部经济损失。
2、各方不得借故拖欠各种应付款项，如逾期不付，均由拖欠方负因此而产生的全部责任。
3、本合同如发生纠纷时，当时人应及时协商，协商不成时任何一方均可申请上级业务主管部门进行调解，解决不了的可向当地的劳动局促裁委员会申请促裁或直接向人民法院提起诉讼。
七附则
1、本合同壹式贰份，甲乙双方各执壹份；
2、本合同自双方盖章之日起生效，于工程全部竣工并结算完毕后失效；
3、在施工过程中，施工人员的治安与安全均由乙方自负，与甲方无涉；
4、本合同未尽事宜另行协商。
甲方（盖章）：乙方（盖章）：
甲方代表：乙方代表：
账号：账号：
电话：电话：
文学作品的召唤结构与意义空白 篇3
比如叶圣陶的小说《多收了三五斗》有这样的描写：“三四顶旧毡帽从石级下升上来。旧毡帽下面是表现着希望的酱赤的面孔。”小说对这几个农民形象的描写仅此而已，这里就留下了许多空白点，有许多不确定的地方。如什么样的旧毡帽？帽下是怎样一副长相？走路的姿态怎样？如何“表现着希望”？又是怎样的“酱赤的面孔”？等等。这都需要人们运用自己的想象去补充和再创造，只有经过读者的具体化后才能真正成为文学作品。由于作品文本的空白和未定点现出多向性，每个人都可以依据自己的审美体验引起的想象去补足它们，所以文本为各人在作品具体化的过程中提供了多向选择的可能性。
语文教学中对作品的分析，也可以说是对作品具体化的过程。我们曾经将作品的结构剖析为四个层面，在这四个层面中都存在着许多“空白”和“未定点”。比如在第一层面即语言符号层面中最基本的语音因素就有“空白”和“未定点”。当读者没有读时，语言符号还是静止的，一旦读出声来就变得活跃、丰富了，其节奏、韵律也就显露了出来，这就是读者的感情调动了作品的语言，填补了语音与语音之间的空白。阅读的节奏、韵律有差别，其意义也就有所差别，这就包含着读者的创造。如《天净沙·秋思》中的“断肠人在天涯”至少可以读出三种节奏；①断肠人在——天涯；②断肠人——在天涯；③断肠——人在天涯。人们可以根据自己的理解和感情分出句子的节奏，强调的意义也就不同。在第二层面即艺术形象层面上，人们对语言符号语义的不同理解，就会唤起心中不同的形象。而且读者的日常生活经验和审美体验不同，对形象的感受也不同。鲁迅说：“作者用对话表现人物的时候，恐怕在他自己的心目中，是存在着这人物的模样。但读者所推见的人物，却并不一定和作者所设想的相同。巴尔扎克的小胡须的消瘦老人，到了高尔基的头里，也许变成了蛮粗壮大的络腮胡子。”在第三、第四层面的内在意义层和象征意蕴层中，“空白”和“未定点”就更多了，因为作品意义的实现必须得到读者积极的参与和建构，如作品的意象和意境，就是心理活动的产物。至于作品的象征意蕴，更是需借助于读者高度的文化知识素养和艺术审美经验才能完成。否则不能理解象征，也就谈不上接受所蕴含的意义了。
文学作品的召唤性，还与文学的语言性质密切相关。语言具有概括性，它几乎不可能容纳作品的全部意义。简约化的语言形式与丰富的艺术意义出现了不平衡，以至任何一种表达的语言形式都难以描绘事物的曲折精微之处，“月上柳梢头，人约黄昏后。”这里给人提供的画面仍有很大的抽象性。月、柳梢、人、黄昏等都是一些概括性的语词，它们的相加并不能传导诗中的全部意象，词与词之间有着许多“空白”，需要读者利用自己的经验去“补足”。语言的概括性，不但不会减弱文学的魅力，相反它所制造的“空白”能激活读者的想象力，召唤着读者的积极参与，给了读者以再创造的余地。正是这样，读者在文学接受过程中站到了主动创造者的行列。不过，要说清楚的是，在文学接受中读者的作用尽管是重要的，但毕竟是有限的。读者的创造性不是任意的，而是在作品文本基础上进行的。他对于所谓“空白”和“未定点”的想象和补充也是在文本所提供的框架中进行的。萨特说：“阅读实在是一种被引导的创造。”实际上，文本制约着读者的创造。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但毕竟还是哈姆雷特，而不会是别里科夫或是奥楚蔑洛夫。因而作品的意义的实现在于作品与读者的相互运动，这样接受行为就呈现出一种对话特点。文学意义也就在对话中产生，阅读教学的过程也就完成了。
空白的艺术之美 篇4
空白即不着笔墨处, 这是和有笔墨处相对而言的。空白指的是艺术作品中的不着笔墨之处, 是整幅作品的一个非常重要的组成部分, 是构成艺术美的一种艺术操作手段。这种“不着笔墨”处不仅是结构形式上的“空”和“无”, 更是精神内容上的的“虚”和“融”。“禅家云:色不异空, 空不异色;色即是空, 空即是色。精辟地道出了空白与物象之间的关系。“空”是有形有质的, 是画中之画, 同时也是画外之画, 它与画中物象相互生发、相辅相成而相得益彰。[3]可见, 空白与道、禅、儒有着复杂而悠久的思想渊源。而禅宗的直接以“空”为把握世界和心性的思想促成了空白艺术理论的发展。无论是在绘画中布白, 书法中留白、飞白、计白当黑还是园林建筑中的空窗都对空白艺术有着具体运用。
(一) 中国绘画中的空白艺术
中国绘画的写意性是中国画成为一个融汇性很强的画种。文学、诗歌、书法、篆刻, 抽象与巨像、抒情与表达等等皆可融入一体, 是中国画精湛的笔墨技巧与传统的人文思想、哲学观念、画家对自然独到的感悟理解、自身的品性学养合二为一。
纵观空白艺术理论的发展, 最先把空白这个字作为一种艺术观念运用于实践的是东晋顾恺之。虽然没有明确提出空白的概念, 但是他运用“形神”理论指导人物绘画实践, 在创造上摆脱了以往艺术对客观事物作简单静止的白描手法, 非常注意对空白艺术观念的探索及运用, 对后世的艺术创作及空白理论的成熟做好了铺垫。在魏晋玄学和禅家思想逐渐深入的影响下, 南北朝和唐朝诗歌中出现了一系列的文学理论术语, 这些术语都从各方面体现了“空白”的在艺术中的重要性。到宋元时期的山水画将空白艺术运用到非常成熟的阶段。在这段时期, “空白”不仅仅逐渐发展成为一种成熟的艺术手段, 在更高的层次上也成为他们追求生命意义的真正存在空间和承载体。所以, 从意境上说, 宋元时期的艺术家大都注重“远”在艺术作品中的地位营造意境的重要作用, 例如从技法上说, 他们更注重通过云烟来传达“空白”在艺术中的作用。在中国传统文艺美学里, “远”从视觉上能够将“空白”无限地延伸, 它把“空白”引向宇宙的渺远处。在中国的山水画中, 远景一般是模糊不清、朦朦胧胧, 或者干脆空白一片, 景物不但显得虚无飘渺, 颇有灵气, 而境界更是幽深, 韵味悠长。远处见空白, 空白中见飘渺之意境, 见景外之景、韵外之韵, 使人玩味无穷, 回环函咏。徐复观先生认为, 山水本来也是看得见、摸得着的东西, 但是“空白”却突破山水实体的限制, 使人的目光得到无限的延展, 从而引发人的想象, 在有限的山水形质中把握到无限的“道”。山水形质的“有”烘托了极目远处的“无”, 反过来, 极目远处的“无”也烘托了山水形质的“有”。这种“有”和“无”、“虚”和“实”的统一, 就表现了“道”, 表现了宇宙的一片生机, 而这恰恰就是山水画中空白的真正意境所在。[4]也就是说, 空白单独并不能成其为“有”, 但是这种“无”和“有”结合到一块才能融化为一体, 使“有”具有了灵性, 在某种程度上将艺术得到升华。直到清代, “空白”才直接成为艺术家、理论家阐释的对象, 出现在诗歌、绘画以及书法等各种艺术理论中。空白处在画面布局中占有很重要的地位, 也是画面重要的组成部分。例如南宋山水画的集中代表马远、夏圭在继承前人成就的基础上进一步边角山水中的情感与感人力量, 着重形象的加工提炼, 注重章法剪裁和经营, 使得主题更加突出。创作出“马一角、夏半边”。他们的山水一般是全景不多, 其小幅或峭峰直上而不见顶, 或孤舟泛月而已人独坐, 具有很强的艺术感染力的。例如马远《寒江独钓》是古代传统绘画中章法经营的典范之作, 在画面中央之画出一叶扁舟和几条淡淡的水波, 却表现了在浩茫大奖中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙地利用四周大片空白突出主题, 同时也给人以江水浩淼之遐想, 船舶上的蓑衣草笠的细节刻画又予人以“斜风细雨不须归”的联想。这里的空白之处并非与画无关, 而是整个作品的一部分, 它所展示的世界要远远超越那些形诸笔墨的部分, 让人从无画处感受到无穷的妙境。笪重光《画筌》) 在绘画美学中所说的“无”, 指的是“对于虚空的利用, 行家叫做‘以白当黑’, 空白处大有文章可作”[5]。所以, 如何利用空白, 如何让空白的部分极大的拓展作品的意境, 就成为画家研究的一个重要部分。中国画的布白可以实布, 也可虚布。如云水浩淼, 烟霞雾霭, 皆可为实布。利用观众的心里共鸣所产生的形象效应, 使得空白变得有形有物。观者即可欣赏画面的空灵境界, 游客产生具象的联想, 从而使空白转虚为实。“云烟”在绘画中有营造意境和神韵的功效。《石村画诀》里面就有这样的表述:“树石人皆能之笔致飘渺全在云烟, 乃联贯树石, 和为一处者, 画之精神在烟。山水树石, 实笔也;云烟, 虚笔也。以虚运实, 实者亦虚, 通幅皆有灵气。”[6]可见“云烟”是山水画的精神所在。而云烟是无形无色且变幻莫测的, 它的表现在很大程度上是要利用画面的空白, 在空白中体会虚实相生的妙用, 是所谓“空白”如画, 如张式《画谭》所说:“烟云渲染, 为画中流行之气, 故曰空白非空纸, 空白即画也。”例如南宋画家李唐《万壑松风图》壮伟的山峦间白云吞吐山顶林木丛生, 山脚蜜郁的树林, 壑谷间泉水奔流仿佛听的见风声雨声, 使人如临其境之感。[7]所以, 在中国古代绘画中烟云往往成为艺术空白承载主体。钱钟书说:“‘郭熙《林泉高致山水训》:‘山欲高。尽出之, 则不高;烟霞锁其腰, 则高矣。水欲远。尽出之, 则不远;掩映断其脉, 则远矣。’此可以释韩拙《山水纯全论·观画别识》论‘韵’所谓‘隐露立形’;‘烟霞’之锁, ‘掩映’之断, 皆‘隐’也, 亦即些茂秦所谓‘妙在含糊’也。欲使山高, 需要在山腰里画些烟霞, 便显得高;欲使水远, 需画些遮掩, 让水流时断时续, 便显得远。
在书法中, 书法是“线的艺术”, 具有很强的抽象性。宗白华先生说:“字的结构, 又称布白, 因字由点画穿插而成, 点画的空白处也是字的组成部分, 虚实相生, 才完成一件艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内, 空白要分布适当, 和笔画具有同样的艺术价值。所以邓石如曾说书法要‘计白当黑’, 无笔墨处也是妙境呀!”[8]这是因为书法“空白”所造成的意境和其以“势”和“韵”审美特征是相贯通的。
中国古代的园林艺术中的空白艺术和书法、绘画中的空白艺术从根源上有着内在的一致性, 是整个园林的生命灵动之所在。空窗, 是从墙上所辟, 多以扇形、圆形将居室和园林隔开, 因只有一个窗框, 让居者能透过隔窗看到对面的景致, 给人以视觉上的空灵, 这种“相隔”之境, 是中国艺术中虚构意境的一种常见手段。“窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”, 这恰恰正是一种“不隔”之境, 是中国古代天人合一思想的完美体现。[9]这些都说明了空窗是一个极富审美意蕴的想象空间。
结语
任何一幅艺术作品都是由“虚”和“实”两个部分构成的, 而空白恰恰是使艺术作品显现空灵、灵动的关键部分。“空白”是无, 但是又不是纯粹的无, “空白”中包蕴着丰富而又深刻的艺术美, 给人以无限的遐想空间, 是一个充满了生命、韵味、自由的运动空间。宗白华说:“我们的空间意识的象征不是埃及的直线甬道, 不是希腊的立体雕像, 也不是欧洲近代人的无尽空间, 而是潆洄委曲, 绸缪往复, 遥望着一个目标的行程 (道) !我们的宇宙是时间率领着空间, 因而成就了节奏化、音乐化了的‘时空合一体’。”[10]这个充满情趣的宇宙是中国画家、诗人的艺术境界。在中国艺术中, 没有孤立的空间意象, 任何艺术形象都是在时间中展开的, 以时间的生命之流融汇艺术意象, 是中国艺术不刊之法则。这当然也适用于中国艺术中对空白的理解, 也是中国艺术一直追求的最高境界。
摘要：空白的利用是中国画本土的一大特色。无论何种艺术形式离开空白, 任何一件作品就会失去神韵、意境和魅力。张玲玲认为“中国诗画对空白的完美经营可源于中国人最根本的宇宙观, 《易经》上说‘一阴一阳谓之道’中的“道”就是中国人所追求的精神极致, 是万物自由自在的生存空间, 也是我们无边无尽的心灵宇宙。庄子曰“静而与阴通德, 动而与阳同波。”这一阴一阳不仅揭示了事物的变化规律, 而且是虚灵的时空合一。中国画构图的空间感, 也是凭借着这一阴一阳, 即一虚一实的流动节奏来予以表达, 这是中国画特有的空间境界表达法。因此空白在构图中和物象是一种虚和实的形态关系, 这是中国画对空白把握的关键。这种原始的宇宙观深植于中国人的精神之中并贯穿于中国艺术。[1]钱钟书曾说:“诗中言之而未尽, 欲吐复吞, 有待引申才能圆足, 所谓‘含不尽之意, 见于言外’。此一事也。诗中未尝所言, 别取事物, 凑泊以合, 所谓‘言在此, 意在于彼’, 又一事也。前者顺诗利导, 亦即蕴于言中, 后者辅诗齐行, 必须求之文外。含蓄此于行之于神, 寄托则类形于影。”[2]这种空白的造境作用, 就是人们通常谈到的意境理论中的虚和实关系。
结构性空白 篇5
其它一些编程语言中，有函数ltrim和rtrim分别用于从字符串开头和末尾删除空格和制表符， 也有的提供了函数trim来删除字符串两端的空白字符。Perl里没这些函数因为简单的正则表达式替换就能实现这个目的(不过我确信CPAN有很多模块实现了这些函数)。事实上这太简单了以至于成了帕金森琐碎定理里的一个显著主题。
左侧整理
ltrim或者lstrip从字符串左侧删除空白字符：
代码如下:
$str =~ s/^s+//;
从字符串开头^开始匹配一个或者多个空白字符(s+)，并将之替换成空字符。
右侧整理
rtrim或者rstrip从字符串右侧删除空白字符：
代码如下:
$str =~ s/s+$//;
匹配一个或者多个空白字符(s+)直到字符串末尾($)，并将之替换成空字符。
整理两端
trim删除字符串两端的空白字符：
代码如下:
$str =~ s/^s+|s+$//g
将上面两个正则表达式用或记号|连起来，并在最后增加/g用以全局地执行替换操作(反复多次)。
封装在函数里
如果你不想在代码中看到这些结构，你可以在代码里添加这些函数：
代码如下:
sub ltrim { my $s = shift; $s =~ s/^s+//;return $s };
sub rtrim { my $s = shift; $s =~ s/s+$//;return $s };
subtrim { my $s = shift; $s =~ s/^s+|s+$//g; return $s };
使用时像这样：
代码如下:
my $z = “ abc ”;
printf “<%s>n”, trim($z);#
printf “<%s>n”, ltrim($z);#
printf “<%s>n”, rtrim($z);# < abc>
String::Util
String::Util
要是实在不想拷贝那些东西，你可以安装一个模块，
例如String::Util提供了函数trim，你可以如下使用：
代码如下:
use String::Util qw(trim);
my $z = “ abc ”;
printf “<%s>n”, trim( $z );#
printf “<%s>n”, trim( $z, right => 0 );#
printf “<%s>n”, trim( $z, left=> 0 );# < abc>
默认它整理两侧，你不需要提供参数。 我觉得，自己实现ltrim和rtrim会清晰些。
Text::Trim
另一个模块Text::Trim提供了3个函数，但是它极度采纳了Perl风格的写法，可能到了有些危险的地步。
如果你调用它并将返回值用在print语句或者赋给一个变量，它会返回整理过的字符串，并保持原始字符串不变。
代码如下:
use Text::Trim qw(trim);
my $z = “ abc ”;
printf “<%s>n”, trim($z);#
printf “<%s>n”, $z;# < abc >
另一方面，如果你在空白上下文调用它，亦即不使用返回值，trim函数就会修改参数，产生类似chomp的行为。
代码如下:
use Text::Trim qw(trim);
my $z = “ abc ”;
trim $z;
妙用空白 含蓄蕴藉 篇6
这个故事告诉我们，对于艺术创作精品来说，留取“空白”具有重要意义。
作文中常运用“空白”的方法，给文章平添了无穷的神韵和魅力，给读者留下了广阔的想象空间。
如马克·吐温的《丈夫支出账单中的一页》：
招聘女打字员的广告费……（支出金额）
提前一星期预付给女打字员的薪水……（支出金额）
购买送给女打字员花束……（支出金额）
同她共进的一顿午餐……（支出金额）
给夫人买衣服……（一大笔开支）
给岳母买大衣……（一大笔开支）
招聘中年女打字员的广告费……（支出金额）
一页账单看似无头无尾，既没对话，也无环境，连人物都没出场，但写出了一出生动的家庭闹剧。匀称的布局，省略号的妙用，开头和结尾的对照，情节的似断实连组成了富有空灵感的结构，留下了大片空白，给人以驰骋想象的广阔天地，使一页账单成为一篇结构独特、耐人寻味的微型小说。
又如小品文《返璞归真》：
出世：王二狗。7岁：王二狗同学。25岁：王二狗同志。30岁：王科长。40岁：王局长。50岁：王书记。55岁：王顾问。65岁：老王。75岁：王老。去世：王二狗同志。去世三年：王二狗。
不满百字却内涵丰富，底蕴深刻。文中除王二狗在不同的时期人们对他的称呼外，别的什么也没写，给读者留下了大片的艺术空白，让你从对“王二狗”的称呼变化中思之得之，在遐思迩想中品味到一个人的人生轨迹与人世间的人情冷暖。
鲁迅的《故乡》中有这样的句子：“阿！闰土哥，——你来了？……”“老爷！……”这是阔别20多年的鲁迅与闰土刚见面时的对话。按常理，两人久未见面肯定有说不完的话、道不完的情。但作者独具匠心，巧用“空白”使简约的文字传达出无限的人间悲欢离合。鲁迅对闰土的话只有7个字，含蓄地表露了鲁迅见到闰土时既惊喜又震惊的复杂心情。而闰土对鲁迅的一声应答：“老爷！……”则宣告了儿童时代两人纯洁友情的终结。“老爷”后的“！……”似一堵厚墙，一条天河，横亘于两人之间，叫人悲从中来。这一“空白”使读者联想到面对今非昔比的鲁迅，困顿挣扎中的闰土，眼下即有千种情意，万般思念，却不能说也不敢说的无奈情状。
再如《红楼梦》中写林黛玉临死前，得知宝玉与宝钗结婚的消息，“直声叫道‘宝玉、宝玉，你好……’说到‘好’字便浑身冷汗了，不作声了。”黛玉只说了半句话，留下了“空白”，给人留下了丰富的想象余地。细想一下“好”字后面有很多内容：“你好狠心啊！”“你好没主心骨呀！”“你好叫我伤心啊！”“你好自为之吧”等等。“空白”使语言蕴藉含蓄，余味无穷。
由此可见，“不着一字，尽得风流”，“此时无声胜有声”，正是对文章中“空白”之美的最好诠释。
漫话古诗的空白艺术 篇7
这三幅画都运用了空白手法。清人恽恪评注《画筌》时说:“人但知画处是画, 不知无画处皆画, 画之空处, 全局所关。”这说明空白正是图画的妙处所在, 它在一幅画中起着重要的作用。这种空白手法也被文学艺术借用过来, 成为一种写作技巧。下面谈谈诗歌中留下空白的方法。
一.留下时间空白。
诗歌要高度凝炼地反映生活, 它无法写出事情发展的每一个时段, 只能写出某个时段, 其它时段都要统统省略。从而留下时间的空白, 让读者根据这一时段所提供的信息, 去联想其它时段的内容, 从而增强作品含蓄、隽永的艺术蕴味。唐朝诗人元稹的绝句《行宫》写道:“寥落古行宫, 宫花寂寞红。白头宫女在, 闲坐说玄宗。”这首诗的前二句写正值春天, 在一座空虚冷落的古老的行宫里, 红花无声地开着;后二句写几个白头宫女在那里寂寞难耐, 为了打发无聊, 谈论起天宝年间的盛事。从时间来看, 诗歌提到了过去, 即玄宗朝代的天宝盛世, 也写到了现在, 即“古行宫”的“寥落”。从过去到现在四五十年间的内容, 只字未提, 留下一片时间的空白。我们可以借助已有信息, 运用联想来加以填补———天宝初年, 这些宫女适值青春年华, 花貌月容, 她们一旦进入宫中, 便被禁闭起来, 眼看着宫花一开一落, 自己的青春一天天消逝, 白发频添, 垂垂老矣。此情此景, 怎能不令人痛苦万分, 她们只有靠回忆天宝盛世来打发无聊的岁月。宋朝洪迈《容斋随笔》中说这首诗“语少意足, 有无穷之味”, 而这正是空白手法的妙用。
二.留下空间的空白。
诗歌所描写的空间, 不是塞得满满的, 而是留下一些空白的空间, 让读者通过想象填空。唐朝诗人柳宗元《江雪》:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”这首诗描写的整个画面只有一叶扁舟、一个披蓑的老翁。其它“千山”、“万径”、“寒江”, 都被白茫茫的大雪笼罩着、覆盖着。上面是茫茫天空, 下面是茫茫大地, 真可谓是一片空间的空白。而正是这一片无边的空白, 才渲染出一种空旷、静寂、萧索的气氛, 烘托了诗人受到贬谪的打击后, 孤独、寂寞的情怀。这种空间空白, 是演奏音乐时的“此时无声胜有声”, 也是诗歌的神韵之所在。
三.留下内容的空白。
美国作家海明威说过:“作品有如冰山, 露在水上的只有八分之一, 其余八分之七隐藏在水下”, 这就告诉我们:在描写事物时, 不要面面俱到, 眉毛胡子一把抓, 不分巨细都写下来, 而应该留下一些内容, 让读者去填补。贾岛的《寻隐者不遇》写道:“松下问童子, 言师采药去。只在此山中, 云深不知处。”这首诗写了诗人和童子的对话。而诗人问的内容是什么被省去了, 隐者是什么样子也省略了, 隐者可能会在此山中的什么地方也省略了。这些我们都可以通过想象补充出来。想象出隐者是一位白发苍苍的清奇老人, 他背着药筐, 时而高山云海之中攀登, 时而在山涧小溪之旁濯足, 时而背倚着古松休息。
格式塔心理学派完形压强理论认为:当人们观看一个不规则、不完满的形状时, 就会产生一种内在的紧张力, 迫使大脑皮层紧张地活动, 以填补缺陷, 使之成为完形, 从而达到内心的平衡。美国心理学家阿恩·海姆提出知觉补充效应, 说的是一个待补的缺口更能勾起欣赏者的联想和想象。所谓空白, 就是事物的“不规则不完满”的部分, 就是一个“待补的缺口”, 它不仅能增强作品的含蓄、隽永的韵味, 还能激活人们联想和想象的机制, 锻炼人们创造思维的能力。
《伤逝》留下的意义空白 篇8
但是, 令人不解的是, 在对作品的研究中, 涓生的忏悔几乎成为唯一的视域。长期以来, 对于造成子君、涓生悲剧的社会原因的分析, 对于诸如“个性解放失败”、“自我神话破灭”之类的话题, 我们的研究已经给予了足够的关注。今天, 我们可否换一个视角, 从人性的视角去解读子君和涓生的内心世界?我们将会发现, 在个人生存受到威胁时, 人性中美好的一面是如何渐渐滑落, 人性中的黑暗是如何渐渐扩散直至完全吞噬人的良知的。
涓生之所以抛弃子君, 主要是自我保全的需要, 也就是说是他自己继续甚至是更好地生存下去的需要。其余的诸如“不爱”、“说出真相”之类的理由, 仅仅是一块遮羞布。读者也许羞于承认这样一个受过高等教育的、热血沸腾的五四青年会为了自己存活下去而毫不犹豫地推开曾经的爱人甚至是战友, 但是当时的情况确实如此, 因为从小说中我们可以读得出来, 涓生已经预感到和子君的分离可能就是把她推向死路。小说中写到, 正当涓生想对子君说出“不爱”的事实时, 脑海中闪过一个念头“我也突然想到她的死, 然而立刻自责, 忏悔了”, 但是为了他自己的生活, 他果断而又清楚地告诉仍然爱着他的子君:“我已经不爱你了!”
涓生与子君同居以后, 我们可以看得出, “不过三星期”, 获得爱情后的涓生对子君开始有点失望了;当生计的艰难接踵而至时, 涓生的感情之火就熄灭得更快了。失业后的涓生要振作, 要飞翔, 他把全部希望寄托在个人奋斗的梦想上, 然而种种努力一时付诸东流:他登出的求职小广告石沉大海, 发表的小品文只收到五角钱的书券, 五万字的译文投出去后没有下落, 一切发出的求援书信都没收到回音。在眼前的生活压力下, 涓生暴露出他自私自利的本性, 他把堕入困境的责任全部归咎于子君, 他明知子君走投无路却铁了心要说出“不爱”的话, 他为自己开脱, 说是为了“说出真相”。
其实真相又是什么呢?马斯洛的需求层次论把人的需要依次分为生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重需要和自我实现需要等五个层次;根据他的理论, 处于最底层、最基本的需要是生理需要。饮食男女就是一种生理需要, 涓生正是听从原始生命力的召唤和子君走到一起的, 只是他的所作所为难以让人相信他实现了对生理需要的超越, 至少让人怀疑他是否真正爱过他人;这究竟是因为涓生天性如此还是因为他爱不起呢?饮食男女看来纯属“个体欲望之情”, 但涉及到爱, 这就渗入了社会文化属性, 也因此就有了群体生活的规范了, 比如“爱要负责任”就是一种规范。这样, 个人的自由和群体的规范之间的矛盾就构成人性中的主要矛盾, 灵与肉、理智与情感的对立冲突是其主要表现形式。涓生作为一个觉醒了的知识分子, 他内心的冲突是非常剧烈的。在感情上, 他在婚后生计艰难时不断想到摆脱婚姻的负担, 以便自由地飞翔;在理智上, 他预感到这时离开子君, 意味着把她推向绝境。内心犹豫的结果是, 涓生自我保全的欲望太强烈, 这使得他的良知只是一闪而过———即使没有他所谓的爱, 同情和怜悯也是人性的温暖啊。然而涓生以“说出真相”为借口, 心里连仅存的一点恻隐之心也容纳不下了, 在他推开子君的那一刻, 他的人性也处于最黑暗的时刻。
和涓生一样, 子君也是一个以感性见长的人, 不同的是涓生的感性冲动始终指向自己, 子君的感性冲动则可以归结为盲目的爱。从这个意义上讲, 子君和涓生都不是人性十分健全的人, 这也许是因为他们太年轻, 所以他们都缺乏承担苦难的能力。尤其是子君, 她的单纯和善良使她像一株娇嫩的花朵, 在来自家庭和社会的风雨夹击下很快凋零。
可以说, 子君从迈出父母家门的那一刻开始, 她心里知道, 现在这世上只剩下涓生是她可以信任、依靠的人了;如今, 连涓生也不爱、不要她了, 她还能指望从这个世界上搜寻到什么呢?子君眼里的闪光和她周围的黑暗形成了强烈的反差。
子君死前到底想了些什么?这就是小说给我们留下的意义空白。是的, 她是涉世未深的少女, 但并不懵懂无知, 她是个受过“五四”个性解放思潮启迪的青年, 她的悲剧的主要原因是她过于相信爱情的力量, 也就是过于相信他人, 这个主要原因我相信是跟当时的社会环境扯不上关系的。爱蒙住了子君的眼睛, 让她无法洞穿人性、人情的冷暖嬗变的铁律。那么, 究竟有没有对爱侣不离不弃、爱对方胜过爱自己的恋爱者?我宁愿相信“有”, 但这个人决不是涓生。从人格上来说, 涓生只是一个卑微的普通人, 被涓生抛弃后的子君最终有没有意识到这点?我们就不得而知了。她默默地死去, 她是真的看破了红尘, 还是给一段死去的爱情陪葬?对于这些问题我们都只能猜测, 因为《伤逝》没有对女主人公给出类似《安娜·卡列尼娜》女主人公死前那样的内心独白, 但这么一个可爱的生命的逝去值得我们去深究, 因为她年轻, 她可以选择不死。她如果也像涓生那样不再执着于一份感情, 相反看重自己的存活, 也用“遗忘和说谎”做她的前导, 那么, 多年以后, 等她再经历一些人世的沧桑之后, 她对人性会不会多一点认识?会不会增强承受苦难的勇气呢?
在《伤逝》的创作原因方面, 我相信容易达成共识。鲁迅创作这唯一一篇以婚姻恋爱为题材的小说, 可以说目的是比较明确的, 那就是回应当时学界轰轰烈烈的个性解放思潮, 具体地说, 就是以小说的形式表达对《玩偶之家》女主人公离家出走后的前途的担忧。1923年, 鲁迅在北京女子师范学校作了一场以“娜拉走后怎样”为题的演讲, 他指出, 没有经济后盾的娜拉在出走后只有两条路可走———要么堕落, 要么回来。
鲁迅试图以《伤逝》这篇小说来探讨婚姻家庭问题, 他以自己的方式呈现了爱情在生存压力面前的无助, 同时对涓生的灵魂进行了深刻的剖析, 使涓生的行为有充足的心理依据;然而既然涉及的是“爱情”这个人性最丰厚的领域, 是非对错的界限就很难区分了, 作品的效果突破既有的观念在所难免。涓生既不愿意虚伪地继续供奉已经消失的爱情, 最终也没有因为摆脱子君而感到丝毫的轻松;他既为自己摆脱子君寻找各种冠冕堂皇的、形而上的借口, 又无法排遣因为子君的死去而产生的良心谴责。鲁迅没有给涓生的灵魂探索一条出路, 相反, 作者对男主人公的灵魂进行了惨烈的拷问, 这反映了鲁迅强烈的自我反省意识。作家对男主人公态度上的矛盾反映出作家自身的思想矛盾。作家的思想探索使这篇小说成为敞开的文本, 这是回补《伤逝》意义空白的依据之一。
回补《伤逝》的意义空白的依据之二是人性的恒常性。可以说, 鲁迅的初衷是揭示一个社会问题, 在进行艺术创作时, 他部分地突破了他原先固有的观念, 捕捉到人自身最原始的生命冲动, 给我们留下了破译人性的一连串密码。涓生的极力要摆脱子君, 就是一种非理性的生命冲动。子君是他深爱过的人, 跟他结合后并没有什么过失, 然而他固执地以为, 只要摆脱了子君, 一切就会改变, 他就会活得更好。如今涓生的非理性冲动满足了 (以子君的死为代价) , 涓生又开始向理性回归, 他以忏悔的形式去适应外界的道义即群体生活规范, 忏悔之后的涓生仍然要选择遗忘, 因为他自己要更好地生存下去, 在涓生的内心世界里, 他自己的生存始终是第一位的, 这种生命冲动是不会随外界而改变的, 这就是俗话说的“本性难移”。
人对生存的渴望是与生俱来的。只要自身的生存受到威胁, 恐惧就随之产生。子君在涓生对她亲口说出“不爱”时, “恐怖地回避着”涓生的眼睛, 就是因为她被这种大难临头的无助感罩住了。只要人的生命中有所缺失, 人性的善恶的较量就不会停止。也许如果有一天真到了那个物质极大丰富、人得到全面而自由的发展的共产主义社会, 理想的人性就会出现了, 因为那个时候, 人的最高级的需要———自我实现的需要, 已经得到满足了。
然而, 我们所处的现实一直以来都不是很完美, 人天生就不容易满足, 那么在这个茫茫无际的时间隧道中, 有没有理想的人性存在?我选择相信“有”, 至少在文学作品的创作和解读中, 我们可以呼唤这种优美的人性, 这让我们有时忘记现实的苦痛, 感到幸福。
参考文献
①朱德发《现代中国文学研究三十年》, 《文学评论》2008年第4期, 第8页。
②鲁迅《伤逝》, 钱谷融、吴宏聪主编《中国现代文学作品选读》, 第48页。
③鲁迅《伤逝》, 钱谷融、吴宏聪主编《中国现代文学作品选读》, 第54页。
《邶风·静女》的空白艺术 篇9
《邶风·静女》是《诗经》中的爱情诗名篇, 反映青年男女幽期秘约。诗歌短小精悍, 但情趣盎然。鉴赏诗歌的时候, 不能囿于简单、机械的字面理解, 而要调动想象的翅膀再现场景, 还原生活的本来面目, 填补艺术的空白。
一.约会—初约还是再约?
第一节写的是男女约会, 是初约, 还是再约, 诗作没有明确的交代。但是对约会性质的确定, 会影响对诗歌情节的铺设, 意境的再造, 情趣的体味。
(一) 初约。一个文静美丽的女孩看上了一个男孩, 她想方设法告诉男孩约会的时间、地点。美女的主动约会让男孩激动不已, 兴奋的饭也没吃, 就飞快的奔向城南角儿。夕阳西下, 就是看不到女孩的倩影。“难道地点不是城南角儿?难道她失约了不成?”男孩心急如焚, 在角楼四周走来走去, 抓耳挠腮, 不知所措。其实, 女孩早就来了, 她找了个地方偷偷的藏了起来。远远的观看男孩的情态, 正在嗤嗤偷笑呢!
(二) 再约。一对男女相爱了, 男孩按照约定早早来到城墙角等待姑娘。夕阳落到了山头, 晚霞映红了天空。男孩的心理焦急起来:为什么没来?难道是家里人发现我们俩的事儿, 把她扣留了?她挨打了吗?还是她突然变心了呢?他心神不安, 禁不往“搔首踟蹰”起来。而姑娘呢, 就藏在城墙附近跟他玩捉迷藏的游戏呢!
二.赠管———黄昏还是夜晚?
第二节写的是赠送礼品, 时间是黄昏还是夜晚?地点在城角还是家里?我们既可以理解为第一节故事的延续, 也可以理解为若干天后的再约;既可以理解为在城角女孩赠送男孩彤管, 也可以理解为男孩在家睹物思人。欣赏者定位不同, 故事发生的环境就有变化, 诗歌的意境也会有所不同。
(一) 相见。城角下, 男孩到处找啊, 找啊, 女孩就是不出来。男子失望的蹲在城角, 默默无语, 伤心欲绝。不知什么时候, 女子悄悄的走到她的身后, 偷偷伸出双手捂住了男孩的双眼。男孩慢慢转过身, 双手合于胸前。女孩无限深情的望着他, 递给一把红艳艳的铜管。男孩伸出双手接住了那沉甸甸的爱。男孩双手捧着彤管, 觉得它异常美丽, 因为这是女孩金灿灿的一颗爱心。
(二) 相知。月上柳梢头, 人约黄昏后。男孩早早的到了约会的地点———柳树林。这次, 男孩也效法女孩的做法, 想幽默一回。他躲在小树林里静静的等待姑娘出现。月亮徐徐的爬上了东山, 将清辉洒向大地。忽然, 姑娘的倩影在月下快速的移动, 到了树林边, 徘徊不前。男孩走了出来, 两人在月下相会。女孩拿出彤管郑重的交给了男孩, 彤管在月下熠熠生光。男孩吹起了女孩最爱听的曲子, 两人沉浸在幸福的憧憬之中。
三.赠荑———回忆还是结局?
第三节写赠荑, 是回忆往事, 还是私定终身?故事发生在城角的路上, 还是郊外的小道?这些艺术的空白要让我们读者去填补。填补的情节不同, 表达的意蕴也略有差别。
(一) 回忆。男孩独自坐在家里, 望着床头的小草, 浮想联翩。初约那天分手的时候, 女孩从郊外的牧场放牧归来, 送给他一支荑草。初生的柔荑细小鲜绿, 生机勃勃。男孩想:小草会慢慢的生长, 最终会长成茂盛的草丛, 我们的爱情也会像小草一样茁壮成长。它不是一棵普通的小草, 而是一种象征, 象征姑娘的一颗痴心。
(二) 结局。又一年的春天来了, 万物复苏, 大地吐绿, 一对青年订婚了。夜晚, 两人又约在城角见面, 她手持一束茅草郑重赠给了男孩。剥开草芽, 显出嫩白的芯。草芯是洁白的, 就像天山上的雪, 象征姑娘一颗纯洁的心灵。男孩觉得这普通的茅草美得太出奇了。男孩捧着茅草就像捧着姑娘的一颗赤诚之心。
优秀的诗歌, 特别是古典诗歌都给我们留下了许多艺术的空白。我们在读诗时必须从具体的形象入手, 充分发挥自己的想象能力, 去探索、补充、填补诗歌在叙事、写景、意境等方面的艺术“空白”, 才能感受诗歌的意象, 再现诗歌的意境, 准确理解诗人表达的情感, 充分体现诗歌赏析中多样性的审美追求。
运用空白艺术塑造人物形象 篇10
所谓“空白”, 是指作品中字面上没有写出的、需要读者想象、联想和体味才能领会的内容及思想。“空白”一词最初源于中国古代书画艺术, 指的是一种高层次的艺术境界, 如马致远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’。音乐在演奏过程中有时也会在高潮中突然暂时停顿, 从而造成一种“此时无声胜有声”的艺术效果。写作如同书画、音乐一样, 并不能用有限的语言把丰富无限的客观对象穷尽, 而必须调动读者的想象力去进一步体味、升华。
一.描摹外貌
鲁迅《祝福》中, 祥林嫂的形象深入人心, 空白艺术应该功不可没。文中以时间为线索, 先后三次描写了祥林嫂的肖像, 通过肖像的变化来展现人物命运和精神状态的变化。祥林嫂第一次来鲁家时, “脸色青黄, 但两颊还是红的。”第二次, “脸色青黄, 只是两颊上已消失了血色, 顺着眼……”第三次, “脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的神色, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物。”鲁迅刻画祥林嫂的肖像时, 没有做面面俱到、细致入微的精笔刻画, 仅寥寥数语, 言简意赅, 抓住眼睛的变化, 强有力地揭露了封建宗法制度和封建礼教对祥林嫂的一次比一次残酷的迫害、打击、摧残。这种简洁、白描式的刻画, 给读者留下了想象空间, 使得人物形象更加鲜明突出。
二.描写语言
鲁迅在描写人物语言时, 同样善于运用空白艺术。小说《祝福》在写祥林嫂初到鲁镇, 在“四叔”家里帮佣不久, 就被“婆婆”抢了回去之后, 对“四叔”有两次语言描写, 第一次是“‘可恶!然而……。’四叔说。”后来听到卫老婆子的解释、道歉和许诺“一定荐一个好的来折罪……”后, 有了第二次语言描写:“‘然而……。’四叔说。”这里, 四叔两次说到“然而”, 就戛然而止, 后面究竟要说什么呢, 两处“然而”之后的内容相同吗, 这就为读者留下了空白, 激发读者自己的想象力, 从而对四叔这个道貌岸然的封建卫道士有了更深刻的了解。
中学生在描写人物语言时, 一定不能繁冗拖沓, 要简洁凝练, 学会用最简单的语言传达最多的信息, 给读者留下充分的想象的空间。
三.展示动作
动作是透视人物心理的多棱镜。成功的人物的动作描写具有以一当十, 言简意赅的空白之美。
孙犁的《荷花淀》写到正在编芦苇的水生嫂听到水生小声说“明天我就到大部队上去了”的消息时, 这样写到, “女人的手指震动了一下, 想是叫苇眉子划破了手, 她把一个手指放在嘴里吮了一下”。手指“震动”这一动作描写, 非常传神, “震动”不仅写出了苇眉划破手指, 更写出了水生嫂心里的震动, 写出了她没有心理准备, 不忍丈夫离去的细微心态。这里, 如果换用一段直接的心理描写, 就显得太过直白, 读者没有了想象的空间, 文章就失去韵味了。同样的例子在鲁迅的作品里比比皆是:孔乙已的酒钱是“排”出来的, 阿Q进城回来后酒钱是“扔”出来的, 康大叔把人血馒头“塞”过去, 七斤嫂生气时给七斤端饭是“操”的。这一“排”一“扔”一“塞”一“操”, 可谓精炼之至, 内蕴丰富。
中学生在进行动作描写时, 就要择其扼要, 删除余赞、枝节, 留下大量空白, 与言简意赅之中有力地展现人物的性格特征, 展示空白的艺术魅力。
四.刻画心理
俄国作家列夫·托尔斯泰的《穷人》写桑娜在邻居西蒙死后, 把西蒙的两个孩子抱过来后, 有一段心理描写, “她忐忑不安地想:‘他会说什么呢?这是闹着玩的吗?自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦?……不, 还没来!……为什么把他们抱过来啊?……他会揍我的!那也活该, 我自作自受……嗯, 揍我一顿也好!’”五处省略号, 留下五处空白, 让读者根据自己的阅读经验去理解去填满, 这种写法, 使得“桑娜”这个形象更加真实, 从而也更感人, 起到了“此时无声更有声”的艺术效果。
