引进类节目（精选八篇）

引进类节目（精选八篇）

引进类节目 篇1

一、国内版权引进类娱乐节目发展现状

在近几年电视传媒节目的发展中, 版权引进类节目成了主流的娱乐节目, 无论是借鉴其创意还是购买版权, 都将我国的娱乐节目的发展进行了推动和创新, 在对于制作团队以及数据进行调查研究的过程中我们发现, 作为娱乐大众的一种作品, 我国的电视节目正在不断的精化。《生存者》作为我国首个被引进的节目, 打开了我国电视娱乐节目的新篇章, 尤其改进的《地球故事》节目, 在中央二套进行播出的时候, 受到了人们的广泛好评, 成了版权引进类娱乐节目的发展鼻祖, 开始了引进类节目本土化的发展步伐。纵观我国电视节目的发展和变化, 受到不同时期的社会背景以及观众需求的影响, 其形式的改进都在进行着不同的变化。从目前来说, 我国的娱乐节目通过对于国外优秀节目的内容只是借鉴, 正在缩小与发达电视节目国家的差距, 不单单是从节目的形式以及播出方式上面, 就连本身的制作都在进行着不断的改良, 这说明了我国通过先进的娱乐节目理念, 对于自身的缺陷正在进行着完善, 取得了不少成功且获得了一致好评。

目前, 在电视市场上面, 以湖南卫视为例, 我们可以发现经久不衰的《快乐大本营》在形式上借鉴了香港的《综艺60分》, 这样的全场互动模式, 成了湖南卫视一大招牌节目, 也成功地吸引了多个年龄层群体的关注。在该节目的发展中, 将节目的方式不断本土化, 保证适应我国社会背景的情况下, 进行着创新和改进, 这样的制作, 以版权引进娱乐节目方式作为基础, 将新想法以及新思路加入到节目制作的过程中去, 给人以耳目一新的体验。除此之外, 江苏卫视、浙江卫视多个爆红娱乐节目都以版权引进节目作为了其发展的基础, 在这样的前提之下将其向亲民方向打造, 为综艺娱乐节目在电视节目的发展中赢得了一席之地。中国的娱乐节目以“和谐、包容”作为了其基本的特质, 将引进节目不适合中国的内容进行了改编, 将本土化的原则展现得淋漓尽致。将“以和为贵”作为基本的展现方式, 弱化了版权引进节目中的矛盾, 加强了对于情感、合作等方面的展现, 成功的植入我国社会背景, 是收视率不断提升。

二、版权引进类节目发展问题

虽然从目前的版权引进类节目发展状况上来看, 其发展势头不断上升, 引起了一轮电视娱乐节目热播的潮流, 但是因为地区以及社会背景的不同, 所以在播出的过程中依然存在着一系列的问题, 不但阻碍着其基本的发展和创新, 还导致了我国的电视节目受到了巨大的市场冲击。下面, 我们通过对于央视以及地方电视台的调查和咨询, 简单的概述一下在版权引进节目播放中存在的基本问题。

(一) 本土化不彻底

在版权节目的引进中, 需要对于节目进行本土化才能够适应我国目前的电视节目发展现状。从目前来看, 多数引进节目其本土化都不彻底, 这样的方式导致了在发展的过程中出现了相对较多的问题, 是多数观众难以适应其基本的节目模式。作为娱乐节目来说, 应该以娱乐大众作为节目创作的基础, 从我国的国情以及背景上来看, 我国人民较为倾向于和谐、团结的相处模式, 保证在节目播出的过程中, 能够呈现出圆满的氛围。所以在这样的背景之下, 一些节目在引进的过程中保留了原本的强烈的冲突凸显模式, 主要展现了竞争等方面的内容, 令观众们的意见出现分歧, 一些观众难以接受。以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例, 我们可以发现在节目中孩子之间的矛盾被节目组进行了强化, 出现了激烈的争斗, 一般来说, 这样虽然能够给予节目更多的卖点, 但是大部分观众欣赏综艺娱乐节目是以全家的形式进行观看的, 这样冲突的制造受到了多数观众的反感, 在网上引起了轩然大波。这就是本土化不彻底最为直观的体现, 没有能够根据我国的社会背景以及受众群体进行制作模式的改进, 导致节目受到了较多的口诛笔伐, 让观众难以接受。

在《极速前进》该娱乐节目中, 因为节目组在引进的过程中保留了原有节目激烈的竞争模式, 令多个嘉宾在节目中以个体为单位进行比赛。这样的模式虽然能够引起一部分人的兴趣, 但是总体来说, 并不符合我国谦虚、合作以及中庸的社会原则, 强调了美国的竞争以及个人主义精神, 这样的节目制作原则就令其模式难以本土化, 令一些观众难以接受。总体来说, 无论是成功与否的娱乐节目, 在版权引进的过程中如果没有彻底地进行本土化的改变, 那么将会受到一定市场观众的反感, 从而出现口碑下降的问题。作为版权引进类娱乐节目最大的发展问题, 对于其本土化过程进行一定的改进是目前发展中最为重要的问题。

(二) 节目制作质量不高

从我国的发展中来说, 在进行版权节目引进的过程中, 其节目的制作质量受到了一定的制约而出现了节目质量下降的问题。一般来说, 因为我国的电视技术与欧美国家还存在着一定的差距, 所以在节目制作的过程中, 无论是节目录制还是后期制作, 都导致了画质问题大大下降, 而往往精彩的画面因为技术的影响而难以进行清晰的展示, 也成了发展中重要的问题之一。通过这样的发展我们可以发现, 这样的节目制作质量, 不仅不能够通过版权引进节目来发展我国的整体电视节目, 还令节目制作人员的精力出现了分散, 难以加强制作问题的研究, 导致了节目质量停滞不前, 走入了发展困局。

一般来说, 这样的问题无论是在版权引进节目还是在我国自身创作节目中来说都是较为明显的, 但是因为版权引进节目与国外节目可以出现一定的对比, 所以观众对于节目的质量以及内容更为挑剔, 只有保证节目制作模式的基础上进行改进, 才能够令我国的娱乐节目乃至整个电视节目行业都提到大幅度的提升。

(三) 节目组干预影响整体内容

纵观我国版权引进娱乐节目, 真人秀节目占据了娱乐节目的半壁江山。因为其能够真实地展现明星嘉宾之间的生活以及自身的性格, 所以该格外受到关注。但是从真人秀节目在我国的发展中来看, 因为在制作的过程中节目组进行了一定的干预, 导致了整体内容的表述受到了影响。一般来说, 真人秀的美丽在于记录平淡生活中的画面, 但是一旦节目组因为嘉宾本身的特点将其进行突出乃至夸大的展示, 就可能导致观众的情绪受到干预内容的影响, 不仅令观众难以体会到真人秀节目的真正魅力, 还有可能导致当事人受到误解, 承受相当大的委屈。以《完美假期》为例, 因为在节目制作的过程中, 节目组发现其中某人作为外企白领, 有着一定的能量, 所以在制作的过程中刻意引导、剪裁, 将其打造成一个“政治家”, 这样的制作方式, 虽然能够吸引观众的目光, 使节目受到更多的关注和评价, 但是其对于观众的欺骗性行为以及对于嘉宾的不尊重, 导致了其发展受到一定的限制, 口碑不断下降。这样的发展情况, 无疑成了版权引进娱乐节目的一大误区, 严重的阻碍着其在中国的正常发展秩序。

三、国内版权引进娱乐节目未来发展探索

通过上文对于娱乐节目的现状分析以及问题的研究, 我们可以发现虽然版权引进娱乐节目在我国有着一定的受众群体, 但是这其中依然存在着一定的问题, 令其发展受到了阻碍。节目未来的发展模式以及制作过程, 依然需要通过借鉴其他国家的先进制作经验, 从整体上提高节目的水平, 才能够在保持目前发展势头的情况下进行稳步的发展。下面, 我们对于国内版权引进娱乐节目未来的发展方向以及改善方式进行分析和介绍。

(一) 文化适应

在进行国外娱乐节目引进的过程中, 因为不同国家的文化不相容和产生的问题不在少数。在未来我国版权引进节目的发展中, 需要对于节目进行我国文化的基本适应, 保证其能够合理地进行发展和展示并且被大众所认可。一般来说, 因为世界范围内的文化都有着其独特的模式, 所以无论是价值观、道德观还是生活方式都可能存在一定差异, 这也就导致了各国观众因为自身喜好不同、口味不同而对于节目进行挑剔。对于中国来说, 其渴望人与人之间的互助, 渴望安稳、平静以及和谐的生存氛围, 希望娱乐节目能够适应于全家进行观看, 保证大团圆的结尾。所以在进行节目制作的过程中, 节目组重视文化差异, 保证观众能够适应节目所展现的文化内涵, 是其未来发展的关键性因素。只有这样, 才能够促进节目中有的情感内涵能够打动观众而受到较高的好评。

(二) 合法引进

近几年, 娱乐节目模式多种多样, 各大卫视都在进行着节目的引进, 希望能够从国外的优秀电视节目中找到灵感, 从而创作出有着中国特色的电视娱乐节目。但是, 从目前来看, 因为版权竞争激烈, 所以多个卫视在进行引进的过程中可能做出不合法行为, 从而导致在制作和播出的时候受到限制。想要保证娱乐节目在未来能够得到快速的发展, 就需要保证在引进的过程中将合法引进提上日程, 通过各种渠道进行合理的版权购买, 保证版权概念得到人们的支持。正所谓“没有规矩, 不成方圆”, 只有在保证了电视市场发展规律的情况下, 才能够将这一领域更好地进行完善。如果对于不合法引进这一行为进行放纵, 就可能导致我国的电视行业出现混乱, 抄袭之风盛行, 从而快速的出现衰退现象。所以, 保证合法引进, 是我国娱乐节目发展的基础, 也是对于法律以及他人创作成果的尊重, 没有版权意识的观念, 将会在未来娱乐综艺节目的发展中受到最大限度的阻碍。

(三) 自主创新

从目前来看, 市场上的多数娱乐节目都是通过借鉴其他国家的创意或者进行版权购买的方式制作出来的, 虽然丰富了我国的电视娱乐节目的类型, 但是大多数节目就是完全按照原有设置进行拍摄和播放, 没有进行任何的自我改动, 其实, 这样的方式并不适合未来的发展。如果这种模仿仅仅止步于基础的形式上面, 那么其发展意义就会大大减少。所以, 想要保证我国的娱乐节目长久不衰, 就需要保证在原有的节目基础上进行改进, 加入我国的文化内涵以及基础特色, 保证自主创新, 保证培养优秀的节目制作团队并且保证其基本的创造力和观察力。在模仿的基础上进行创造, 就是站在巨人的肩膀上看世界, 不仅能够保证快速的建设中国特色的综艺节目道路, 还能够抓住观众的眼球, 使其有着强烈的文化归属感以及代入感。总的来说, 在未来版权引进娱乐节目的发展中, 只有看到越来越多的国内元素, 才能够保证其基本的形式流程不落俗套, 在电视上真正的呈现出中国风的节目, 将我们博大精深的文化在娱乐节目中得到体现。

摘要：随着我国经济的发展以及社会的建设, 电视节目也在进行着快速地更新换代, 娱乐类节目占据了电视节目的半壁江山。在目前娱乐节目的发展中, 国内版权引进类节目的发展较为快速, 吸引了众多观众群, 囊括各个年龄层。无论是央视还是省级卫视, 都以版权引进节目创造了收视奇迹。那么, 对于如今版权引进节目进行探索和研究, 就需要从各大卫视的娱乐节目发展历程进行研究, 了解我国的电视娱乐“版权引进类”节目的发展现状以及未来发展规划, 从根本上探究这类电视节目存在的问题以及优势, 了解其在我国发展由浅入深的发展状况。下文我们通过对于各种资料的分析以及相关节目收视率以及市场口碑的调查, 将其发展的现状以及未来发展规划简单地进行介绍和描述, 方便读者全面性的进行“版权引进”娱乐节目的了解。

关键词：版权引进,娱乐节目,发展现状,未来规划

参考文献

[1]陈丹.电视综艺娱乐节目发展中的受众力量[J].山东视听-山东省广播电视学校学报, 2005 (03) .

[2]朱羽君, 殷乐.减压阀:电视娱乐节目——电视节目形态研究之一[J].现代传播-北京广播学院学报, 2001 (01) .

卫视节目版权引进面临拐点？ 篇2

至此，有关节目名称的争议暂告一段，但中国电视综艺节目原创能力缺乏的困境再次成为热议的话题。

从二○○七年湖南卫视首次尝试从英国引进原版节目模式“名声大震”算起，今年恰好是我国电视节目模式“海淘”之路的第十个年头。这十年间，众多电视台纷纷加入“海淘”队伍，引进境外成熟节目模式版权成为各大电视台综艺节目迅速推陈出新的公开秘诀。业内戏称，中国媒体和制作公司在推动节目版权价格疯狂上涨的同时，已经几乎买光了世界各国的成功节目模式。中国客人的慷慨和热情甚至成为促进韩国综艺节目迅速走向模式化、版权化经营的重要推动力量。

在过去的十年中，来自欧洲、美洲、亚洲十余个国家的数百个境外版权模式节目先后在各大上星频道播出。由此带来的“甜头”是显而易见的。从观众的角度来看，中国电视观众足不出户纵览英、美、日、韩等多个国家历经数十年积累的优秀节目类型；从行业的角度来看，成熟的节目模式降低了新栏目的播出风险，提高了我国综艺节目的总体水平，同时也给制播方带来了丰厚的经济回报。在国际一线综艺节目的本土化过程中，节目制作“宝典”和专业指导团队初步完成了对我国电视节目制作人员的培训，积累了一批具备制作世界一流水平节目的编导、后期、灯光、音响等岗位的专业技术人员。更为重要的是，在电视观众老龄化的趋势下，“爸爸去哪儿”“奔跑吧，兄弟”等引进的节目模式成功地在电视和新媒体平台聚集了大批青少年“粉丝”群体，充分证明了优秀节目的吸引力和用户黏性。

一个有趣的现象是：节目模式在被引进之前，均已在一个或几个国家播出多季并取得了良好的收视成绩。但是，大多数栏目在我国电视平台播出一季后便杳无音信，能够延续制作超过五季的节目屈指可数。如今，节目模式在中国电视市场上已成为一种“快消品”。是因为中国电视观众的口味太挑剔，还是节目模式的水土不服？我们需要回到中国社会和电视行业发展的现时状态中来寻找答案。

改革开放以来，从政治、经济，到文化、教育，中国的每一个领域、每一个行业都在经历一场迅速而重大的变革。这意味着每一个中国人都处身于巨大而迅速的变化之中并随之变化：从生存方式到生活方式，从思考方式到行为方式。 “快速更迭”是当前中国社会的总体性特征。节目模式的“快消”现象，正是“快速更迭”特征在传媒领域的体现。

一方面，“抢头条”心理促使制作公司和播出平台都想抢得同类节目的“首播”优势，“大量采购，快速上播”成为各频道抢占先机的共同策略；另一方面，“随大流”策略加速节目模式的老化和淘汰。某一个节目在一个频道播出并获得成功后，在很短时间内便会有诸多微调，或是从不同国家引进的同类节目集中播出，由“一个现象级节目”演变成为“一个节目类型现象”的情况屡见不鲜。其结果是观众的审美疲劳和上级主管部门的行政指令调控，节目模式的生命周期因此被大幅缩短。从相亲类节目到歌唱类节目再到亲子类节目，多是陷入“一火就滥—一滥就管—一管就死”的循环圈。

此外，上星频道之间激烈的“正面战”也造成了节目模式的大量消耗。传媒业是我国产业化发展起步较晚的行业，其中节目制作领域的市场化运作又相对滞后于电视剧和广告。近年来，优秀综艺节目的“吸金”和“吸粉”能力逐渐被越来越多的电视频道发掘。同时，与电视剧不同的是，电视节目与电视频道之间的关系通常是“一一对应”的、专属性的，节目质量与频道品牌之间具有强关联性。因此，基于电视节目的频道竞争愈演愈烈。电视台通过不断推出新的节目形态来保持受众的新鲜感，维持收视的高水平；同时不断加大对节目制作的成本投入，一线卫视大型节目制作成本早已迈过亿元门槛。大制作、大投入的节目模式形成对其他类型节目模式的持续挤压，也在很大程度上加速了节目形态的淘汰和更替。

自从境外版权引进热兴起以来，对我国电视台和制作公司的节目制作与创新能力表达担忧的声音就从未停止过。但是，面对来自行业内部和新媒体平台的激烈竞争，电视节目制播双方往往都不愿经历原创节目相对漫长的创作和成长过程，宁愿选择模式成熟、经过市场检验的引进栏目来降低运作风险。目前我国上星频道收视率排名前十的栏目中，七成为境外版权引进栏目。可以说，在引进节目已经十年的今天，摆在电视人面前的首要问题是原创。

如今电视节目市场的繁荣景象与三十年前的制造业何其相似。改革开放初期，“三来一补”（来料加工、来样加工、来件装配、补偿贸易）企业是我国“长三角”和“珠三角”地区的制造业的主要构成，并为上述地区带来了丰富的就业机会和丰厚的经济收入。然而，三十多年后的今天，当劳动力红利和资源红利被消耗完以后，没能孵化出中国技术的企业和缺乏自主品牌的行业都随之陷入被动。

从表面上看，通过购买境外节目版权，降低风险、提高收益是电视节目制播机构在市场化运作背景下合乎逻辑的选择。然而，整个行业对境外节目近乎疯狂的追捧所反映出的实际上是生产者价值体系与价值逻辑的迷失。当今，经济价值逻辑超越文化价值逻辑和社会价值逻辑，成为行业发展的主导力量。制播机构沉迷于“收视率与经营收益”的转换游戏之中，“娱乐”“窥私”“审丑”成为电视节目的核心元素，“无聊”甚至成为节目的卖点。在媒介融合的趋势与压力之下，电视节目为了在网络平台能够赢得更多点击量、维持用户黏性，常常以近乎无原则的方式迎合网络受众的喜好和口味。在此背景下，电视作为大众媒体的“娱乐”功能被无限张大，但社会价值引导和精神引导的功能却被一再压缩，甚至忽视。从长远来看，这种价值体系与价值逻辑的迷失将危及行业社会价值和未来发展。

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因此，原创之路必然艰辛，但却是我国电视产业化发展的必由之路，也是提高我国在全球传媒产业领域话语权的必然要求。

种种迹象表明，我国电视节目市场已经迎来了从“引进”向“原创”转型的窗口期。政策层面，新闻出版广电总局多次出台文件，尝试以配额的方式限制境外版权栏目引进和播出的数量，并鼓励原创类栏目。市场层面，版权价格、明星费用持续高涨，电视媒体广告收入出现整体下滑，版权引进栏目的投入与回报比例开始倒挂。实践层面，中央电视台、湖南卫视、江苏卫视等电视台也已经在“原创”方面展开了尝试，先后推出了“出彩中国人”“一年级”“笑傲江湖”等收视表现尚佳的原创栏目。

“原创”或将成为未来十年中国电视栏目市场的主题词。从其他国家节目模式创新能力的发展路径来看，“原创”之路大致将经历以下几个阶段：

第一，微创新阶段，这是较为初级的原创阶段，主要体现为对成熟节目模式部分环节和内容的修改和创新。目前，我们已经能在很多栏目中看到“微创新”的努力。其中，日、韩节目模式因为没有“制作宝典”的约束，为本土化的节目提供了更加宽松的“微创新”空间。例如，浙江卫视“奔跑吧，兄弟”和湖南卫视“爸爸去哪儿”在每一季的制作过程中都对环节、规则做了创新和调整。

第二，“二旧化一新”阶段。詹姆斯·韦伯·扬在其著作《产生创意的方法》（A Technique for Producing Ideas）中提及了一种广告创意中常用的方法—二旧化一新。它是指把两种不同逻辑关系下，人们熟悉的元素放在一起，让其产生新的组合关系和让人耳目一新的感觉。这一方法也适用于节目的创意，将不同国家、不同类型节目模式中的元素或环节与中国的文化、传统精巧地组合在一起，将成为我国电视原创节目诞生的有效方式。

第三，全面原创阶段。这是节目原创的最高阶段，对创作能力的要求最高。节目创新进入全面原创阶段，节目制作者不仅需要拥有极高的媒介元素运用能力，还需要具备对社会和人性的深入洞察能力。以满足社会和个人内心深处真实需求为出发点，结合多样化的媒介呈现手段和表达方式，使节目模式创新能够获得成功的核心逻辑。例如，日本朝日放送的经典栏目“全能家装改造王”之所以能够在众多家装栏目中脱颖而出，就在于其改造始终关注业主的“生活”，核心理念是如何通过功能设计为业主带来新的生活，而不仅仅是一个漂亮的房子，让技术、艺术与人文关怀完美结合。而英国的经典日间栏目“倒计时”则切中了英国人的下午茶时间和他们热爱的填字组词、数独游戏，使得简单的节目模式经久不衰。

因此，立足中国社会，回归人性本身，深入探索中国社会和观众对电视节目的需求和期待将成为中国节目原创力的核心来源；与新媒体的紧密结合以及栏目与观众的交互性则是融媒时代栏目需要具备的基本特征。

引进类节目 篇3

关键词：中国达人秀,引进类节目,节目策划

中国达人秀节目在我国取得很好的收视率, 也激起了我国引进类节目制作和策划的浪潮, 最近的《中国好声音》节目也成为了我国引进类节目的一个成功案例, 如何才能做好引进类节目的策划, 必须要对已经取得好的成绩的引进类节目进行良好地分析, 找寻其策划的成功之处, 从而找到引进类节目的策划重点, 克服引进类节目策划中的问题, 使得引进类节目能在我国电视节目和网络节目中占有一席之地。这里我们就从中国达人秀节目进行具体分析, 找寻引进类节目的策划方法, 促进我国引进类节目的良好发展。

1 中国达人秀节目的策划成功之处

中国达人秀节目的策划成功之处不在于中国达人秀在某一方面的策划成功, 而是在多个方面的策划成功才成就了中国达人秀的良好收视率, 所以在对中国达人秀的策划成功之处进行分析的时候, 要从多个方面进行分析。

(1) 理念的策划成功。中国达人秀作为一种选秀节目, 将选秀节目的理念进行良好的应用, 倡导了一种平民文化或者文化民主, 让普通的民众中可以参加到节目中来, 给普通民众搭建了一个良好的秀的舞台, 普通民众可以在节目中良好地展现自身的才艺, 每一个选手都可能获得成功, 是普通民众走向成功的一条捷径;同时中国的选秀节目众多, 但是只有包括中国达人秀在内的一少部分选秀节目取得成功在于它更加地强调了选手的草根性, 采用科学规范的拍摄和制作模式, 提高了节目的质量, 从而进一步地赚取观众的眼球。

(2) 评委的策划成功。中国达人秀选用的评委为二男一女的模式, 选用了周立波作为节目的主持评委, 能够良好地利用周立波的人气为节目获得更多的观众, 通过周立波的幽默风趣来增加节目的气氛, 调节选手和观众的良好心态, 选用一位女性评委, 通过女性评委的感性与温柔可以缓解选秀节目的一种紧张气氛, 可以让节目选手能够更加良好地展现自身才艺, 发挥女性在于节目评论中的独特魅力, 从而为节目增加不错的亮点, 节目的另一个男性评委第一季为高晓松, 第二季为黄舒骏, 他们在节目中发挥着中要的作用, 专业、理性的对选手进行评论, 从而能够为节目的质量进行严格地把关, 提高观众的认同率, 避免节目因为娱乐气息太重而降低节目的档次和品位。中国达人秀的评委策划成功在于良好地运用了评委模式, 发挥了各个评委在节目中的重要作用, 通过良好地策划使得节目的评委组具有很好的可靠性, 提高了观众的认同感。

(3) 选手的策划成功。中国达人秀节目面向了是不同年龄段的选手, 不同年龄段的选手都能在节目中良好地展现自己的才艺, 同时对不同年龄段选手的比例进行科学合理地控制, 从而能够良好地把握受众的心态和喜好, 能够吸引各个年龄段的观众。同时还注意选手的个人才艺的挖掘工作, 让选手的个人才艺得到良好的发挥, 让选手进行多个方面的才艺展示, 增加节目的看点, 为节目取得成功打下良好的基础。在制作选手的VCR的时候能够良好地抓住观众的心理, 主打情感牌, 凸显选手的生活化和平民化故事, 让观众在心理上有一个良好的认同感。中国达人秀的选手成功在于能够良好地展现选手, 能够良好地抓住观众的心理, 从而使得更多的观众喜欢看这样的节目, 感觉自己就是节目中的选手, 拉近了节目与观众之间的距离。

2 中国引进类节目的策划重点

中国达人秀的成功不是一种偶然, 是通过良好节目策划才取得如此好的成绩, 所以在对引进类节目进行策划的时候, 要良好地应用中国达人秀的策划的成功之处, 同时也要注意在节目中的策划创新, 增加节目的看点, 提高观众的认同感。

(1) 良好地应用引进类节目版权方的策划制作模式。引进类节目之所以被引进是因为这个节目在其他国家和地区取得了良好的收视率, 获得了成功。所以在对引进类节目进行策划的时候, 要良好地应用引进类节目版权方的策划制作理念, 让将节目的策划工作严格按照版权方的成功模式来进行策划, 但是同时也要注意和本土文化进行良好的结合, 避免水土不服现象的发生。

(2) 要良好地结合成功节目的成功策划。在对节目进行策划的时候要对其他节目的策划成功之处要做到良好地认识, 要良好地应用节目中的策划的成功之处, 把其他节目的成功策划良好地应用到节目的实际策划工作当中来, 提高节目的策划成功率, 但是同时也要注意, 不要对其他节目进行纯粹的模仿, 这样将会造成节目缺乏亮点, 导致观众的视觉疲劳, 将会影响到节目的质量和品位, 将会严重的影响节目的收视率。

(3) 要良好地应用网络媒介。中国达人秀中评委高晓松的醉酒驾车实践本来将会给节目带来负面的影响, 但是节目通过良好地策划, 良好地利用网络媒介, 采取网络投票的方式来选择评委, 从而将不利因素转化为有利因素。当今的电视节目不光是有电视观众也有网络观众, 所以要良好地利用网络媒介, 通过网络媒介发挥对节目的宣传作用, 通过网络媒介可以让更多的观众关注到节目。在对节目进行策划的时候, 要良好地利用网络媒介, 发挥网络媒介对于节目的重要作用。

3 引进类节目在策划中的问题克服

引进类节目不是基于本土文化所产生, 所以引进类节目为了取得良好地成功必须要在策划的过程中良好地克服引进类节目的困难, 通过对节目的相关问题进行良好地克服才能取得良好的效果, 才能有助于节目取得良好的成功。

(1) 要克服水土不服现象。由于引进类节目不是基于本土文化而产生的, 所以引进类节目的本身的一些特点并不完全适合中国的节目市场, 所以在对引进类节目进行策划的时候, 要对中国的节目市场进行良好地分析, 要对节目中存在的不适合因素进行改进, 要将节目进行本土化, 能够良好地适应中国的节目市场, 打造中国特色的引进类节目。

(2) 克服节目的雷同现象。因为节目的雷同现象严重, 对引进类节目进行策划的时候, 要注意节目的策划创新, 要基于中国的节目行情来对节目的策划采取相应的创新工作, 要避免节目之间的纯粹模仿, 要良好地增加节目的看点, 使观众在观看节目的时候能够被节目所吸引, 能够良好地抓住观众的心理, 让观众对节目有一个很高的认同感。节目的创新是节目取得成功的一个重要条件, 所以在节目的策划当中一定要做好相应的创新工作, 才能让节目取得相应的成功。

参考文献

[1]沈慧萍.从《中国达人秀》看引进类节目的策划[J].新闻界, 2011 (6) :52-54, 96.

[2]梁波, 史文芳.试析《中国达人秀》的“秀”字经[J].新闻爱好者 (上半月) , 2012 (1) :7 5-7 6.

引进类节目 篇4

关键词：电视真人秀节目,本土化改造,《爸爸去哪儿》

由于创新能力不足和行业竞争加剧等原因, “引进海外版权”一直是目前地方卫视研发电视节目的主要方式。近几年受观众喜爱的电视真人秀节目, 如《我是歌手》《中国达人秀》及《蒙面歌手》等节目, 都是从引进国外版权后进行本土化改造而大获成功。但并不是所有“外来和尚”都“好念经”, 如《老公看你的》《完美暗恋》及《明天就出发》等节目, 都因“水土不服”等原因而销声匿迹。中国电视节目如何在同质化节目愈演愈烈的今天脱颖而出, 成为关键所在。

2013年湖南卫视制作的明星亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》将引进类节目潮流推至顶峰。该节目版权购买自韩国综艺节目《爸爸!我们去哪儿?》, 湖南卫视在引进的前提下, 对节目进行了本土化的调整, 从而使收视率的暴增。根据央视索福瑞监测数据显示, 节目首播当日, 全国网收视率1.1, 收视份额7.67, 城市网收视率1.46, 收视份额6.45, 力压同时段其他综艺节目位居第一。节目一夜大热, 湖南卫视甚至将节目在一星期内重播八次, 创下了湖南卫视非戏剧类节目重播次数之最。《爸爸去哪儿》作为一档亲子互动类节目, 兼顾“教化功能”和“娱乐功能”, 在给受众带来愉悦的同时, 弘扬了社会主旋律, 凸显了亲情的温馨和家庭的重要。

一、共享亚洲价值观, 固本土化之本

从湖南卫视引进韩国节目《我是歌手》、四川卫视引进韩国节目《两天一夜》, 到浙江卫视引进韩国节目《Running Man》, 各地方卫视更青睐于韩国真人秀节目。得益于共处于东亚文化圈中, 纵观历史背景及文化传承, 两者在核心价值和文化理念方面极为相似, 节目引进中文化更具同一性, 节目本土化也更容易实现。

在东亚研究中有一个学术名词称为“亚洲价值观”, (1) 即亚洲人 (尤其是东亚人) 在发展现代化经济时形成的一种价值观。它既继承了亚洲传统文化的精髓, 又吸取了现代西方文明的合理因素, 经过整合而形成, 其核心就在于社会整体主义。[1]整体主义尊重个人利益和价值, 具体包括热爱民族、尊老爱幼、团结友爱和讲求诚信等内容, 与西方国家的个人主义价值观相悖。它的核心内容来源于儒家思想, 在这种层面下, 中国和韩国虽然不存在完全统一的价值观, 但由于社会文化背景的相似, 两国存在相对一致的价值尺度。

家庭是整个社会的基础, 也是人们工作的动力和目标。湖南卫视版《爸爸去哪儿》, 核心在于对父子关系的重视, 体现出父子相处之道, 更富于教育意义。节目看似父亲与孩子三天两夜的游玩旅行, 实际上是对亲子间相处教导方式的深入展现。平均年龄5岁的孩子思想还未定型, 在可以熏陶之时, 父亲通过与孩子的接触, 把价值观念灌输给孩子, 使得这些处世待人的态度能够在孩子成长过程中根深蒂固。

二、关注社会热点, 接本土化之气

中国当代电视文化的核心理念是“人文精神”的传播, [2]利用电视媒介大力弘扬人文精神, 是当代中国电视媒体不可推卸的责任与义务。电视作为反映现实生活的大众传播媒介, 在反映社会热点问题的同时, 肩负继承和弘扬优秀传统文化的重担。电视节目通过对社会热点问题的揭示及中华传统民族精神的展示, 使受众在潜移默化中感知民族精神, 接受熏陶的同时提高思想境界。

得益于祖国地理环境的丰富多彩, 湖南卫视版《爸爸去哪儿》的拍摄地选择众多, 生存环境较为恶劣, 挑战较为艰难。对于事业有成、没有茶米油盐酱醋茶体会的明星爸爸们来说, 在面对未知挑战的同时, 还需肩负起照顾孩子的任务, 使得节目录制更具挑战性。爸爸们面对任何困难不言退缩、迎难而上的精神, 正是一种“正能量”的传递。作为升级版“变形记”, 爸爸们所遇到的这些困难都是原版节目中所未曾涉及的, 节目将父亲直面困难的形象刻画得更为淋漓尽致, 传递社会“正能量”。

电视媒介涵盖范围广、渗透力强、影响力大, 对促进社会主义精神文明建设至关重要。对爸爸们真实生活的记录, 更贴近日常受众的生活, 感召力与积极向导作用更为强烈, 能够更直观地对受众起到教育作用, 更好地实现社会主义精神文明建设。

三、实现文化认同, 立本土化之根

电视媒介作为一种传播方式, 其传播活动类似于符号的活动, 通过借助各种符号传递的意义来进行沟通, 以达到预期的效果。在湖南卫视版《爸爸去哪儿》的本土化改造中, 节目以民族风情和民族传统内容为载体, 在宣传民族特色的同时, 更有利于构建受众的文化认同, 受众从心理上和情感上对节目的认同感更高。

每个城市都有其独特的自然风貌和人文气息, 在短短20秒的宣传片中, 无法将所有的内容都涵括, 只有特色化的内容才能较好地引起观众的共鸣。例如, 在山东鸡鸣岛的宣传片中, 镜头没有放置在小岛的人文景观中, 而是突出了一点“海”, 一望无际的大海、展翅翱翔的海鸥和高耸孤立的海塔, 短短三个场景的远近特镜头, 完成了对鸡鸣岛形象的构建;在牡丹江海林雪乡的宣传片中, 镜头突出了最直观的特色“雪”, 风力作用下的漫天飞雪千姿百态, 冬雪漫林间, 被雪山簇拥着的小小雪乡更显得静谧洁白。简洁大气的宣传内容, 明确突出的形象主题, 能使观众更为迅速地捕捉到重点, 在感受城市魅力的同时, 引起观众的共鸣。

《爸爸去哪儿》将具有地方特色的民俗风情融入节目中, 它通过艺术性方式所传达和刻画的形象能够更好地感染观众, 给观众以很好的审美体验, 与观众产生强烈的情感共鸣。

四、贴合受众观感, 赢本土化之彩

当代大众文化的主要特征为娱乐性和消费性。当前商品经济语境下的“大众”不同于传统具有强烈的政治内涵, 而是指代特定的消费群体, 其核心在于消费性。从“大众文化”本质上来看, 它的直接目的和最终诉求都为商业利润。法兰克福学派的两个学者阿多诺和霍克海默曾持批判性态度将“大众文化”替代为“文化工业”, 他们认为当前大众文化是“从上向下有意识地结合其消费者”, 而不是传统大众文化“从大众本身产生出来的”。大众文化作为满足大众感官刺激和提供休闲娱乐工具的特性, 决定电视节目生产制作及传播的目的是迎合大众需求, 实现商业利润。

为了更好地把握中老年及儿童受众, 使节目更加通俗易懂, 湖南卫视剪辑清晰流畅, 叙事紧凑, 符合中国电视受众的喜好。例如, 从开场出发至选房环节, 韩国版需要15分钟才能完成的叙事, 湖南卫视5分钟全涵括。具体来看, 为更好地帮助受众理解, 叙事更为清晰, 湖南卫视做出许多新尝试。

在角色设置上, 韩国版在任务介绍等环节中, 直接由镜头后的PD传递任务, 湖南卫视版加设“代理村长”李锐这一角色, 帮助嘉宾和观众更好地理解节目内容, 增强了情节的连贯性。

在故事切割上, 韩国版故事穿插讲述, 小孩寻找食材、爸爸出发任务, 小孩随性玩耍、爸爸晚饭制作等, 故事情节交叉, 节目节奏跳跃性强, 剪辑逻辑性较弱, 容易给观众造成误解, 难以跟上节目进程。湖南卫视版在任务的切换过程中, 直接插入3秒静帧, 便于观众理解任务内容的转换, 如选房、做饭、钓鱼等任务时, 大大的字幕占据屏幕。同时, 为了照顾青少年受众, 湖南卫视贴心地加入拼音标注。这种简洁清晰的方式, 虽然从美感角度看略逊一筹, 但使得节目流程更加顺畅, 更贴合于目标受众。

五、结语

虽然湖南卫视版《爸爸去哪儿》的本土化改造之路可圈可点, 但仍然存在些许问题。例如, 湖南卫视版作为季播节目仅制作12期, 韩国版作为周播节目制作长达57期, 湖南卫视试图将韩国版的精华内容尽有囊括, 这种冒进之心反降低了节目效果。引进类节目在本土化改造过程中, 应当从实际情况出发考虑, 不能一味地照抄照搬, 虽然原版的创意好玩又好看, 但应当考虑在移植过程中可能出现的问题与造成的社会影响, 这样才能确保节目效果的实现。

目前, 中国电视真人秀节目产业发展仍以海外引进为主, 这种方式一方面使得中国娱乐节目业呈现欣欣向荣之态势;另一方面实际上是对本国节目自主创新的一种压榨。中国电视产业文化强国战略的实现, 不能依赖于对外来节目的引进再利用。海外节目的引进借鉴只是一段学习的过程, 最终目的在于实现本国节目的自主创新, 形成核心竞争力。将海外成功模式的可取之处与中国本土内容进行有机结合, 在亦步亦趋的模仿中, 渐渐形成自身特色, 寻找出适合自身发展的道路才是关键。不论是照搬、借鉴或是引进改造, 节目终究是他人眼中的“山寨品”, 潮流过后, 只有自身原创的风格才能得到永存。

参考文献

[1]杨贵言.当代东亚问题研究简论[M].北京:人民出版社, 2004:84.

[2]欧阳宏生.电视文化学[M].成都:四川大学出版社, 2006:157.

[3]郭庆光.传播学教程 (第2版) [M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[4]胡智锋.创意与责任:中国电视的本土化生存[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010.

引进类节目 篇5

电视综艺娱乐节目是一种满足大众趣味性、符合大众审美水平的电视节目形态,相对访谈节目、新闻节目而言,它组合多样、自由灵活。电视综艺娱乐节目从诞生之时就备受观众追捧,在电视节目竞争激烈的今天,占有主要地位。伴随着新媒体的迅猛发展以及经济、信息技术的全球化,现代人的思维以及生活习惯都发生了显著的改变。互联网技术的发展、手机的普及使用以及电脑技术的日趋成熟,使我国传统媒体和网络媒体逐渐融合,人们的生活不仅依赖于电视,手机和电脑也都拥有了电视的功能,人类进入了一个全新的新媒体时代。因此,引进电视综艺娱乐节目的受众普及面就变得更加广泛,所引进电视综艺娱乐节目的种类也是纷繁多样。

国内排名前十位的综艺娱乐节目有超过一半的节目版权都在国外,如极其火爆的音乐真人秀节目《中国好声音》,来源于荷兰Talpa《The Voice》;湖南卫视2013年引进的明星亲子互动节目《爸爸去哪儿》来自韩国MBC的《Dad.Where Are We Go》;浙江卫视2014年引进的《奔跑吧兄弟!》最早是由韩国最大的电视节目制作公司SBS公司推出的;东方卫视热播的《中国达人秀》,版权则来源于英国Fremantle Media《Got Talent》。电视节目“引进热”是电视发展的必然产物,是满足市场需求、符合社会发展的必然结果,出现这一现象虽说有很多值得肯定之处,但我们还是得理智地看待这一现象。近年来,国内电视台的原创节目逐渐减少,能被人津津乐道的屈指可数,由此以来,国外引进的综艺娱乐节目数量极速上升,对国内本土的一些综艺娱乐节目造成了很大的冲击。

二、电视综艺娱乐类节目引进热的原因

(一)相关政令颁布有助于走上引进道路

2011年10月,国家广电总局颁布限娱令规定:“从2012年元旦起,每个卫视综合频道黄金时段播出的综艺娱乐类节目每星期不超过两档。”政策的出台,使各大卫视费尽心机就为了占据更大的市场份额,然而国内电视市场的竞争激烈、原创作品缺少,在一定程度上刺激了国内电视综艺娱乐节目走上了引进道路。

(二)国外成功的电视栏目拥有可挖掘的前景

国外综艺节目形式新奇百变,具有吸引力,许多国人通过网络收看国外节目,这使得国内综艺娱乐节目一度处于低迷状态,2010年从英国引进的《中国达人秀》立马红遍大江南北,拥有大量观众群。国外综艺娱乐节目的引进,提起了人们观看综艺节目的兴趣,许多卫视纷纷抓住这一点,将国外的电视综艺娱乐节目引进国内。

(三)观众对引进节目的喜爱加速综艺节目的引进

电视综艺娱乐节目受众的数量猛增,使得反馈信息的能力和效率极大增强,也促使论坛、微博等话题讨论的剧增,因此,引进电视综艺娱乐节目的网络视频播放也成为各大卫视媒体的争夺点。与此同时,微博、论坛以及微信朋友圈的分享功能在很大程度上促进了引进电视综艺娱乐节目的广泛传播。

三、当前国内电视综艺娱乐类节目引进存在的问题

当下国内电视综艺娱乐节目面临的一大现状就是“山寨”其他热播节目或者跟风引进国外的电视综艺娱乐节目。一些引进类节目的成功让各大电视台看到了商机,纷纷跟风模仿,从而导致现在的综艺娱乐节目出现扎堆现象。如《爸爸去哪儿》之后,我国出现了许多同类型的电视娱乐综艺节目:《爸爸的假期》、《爸爸回来了》等都是以同一题材来进行制作,只是在内容上有一定改变或创新。

(一)同质化现象极度严重

越来越多同类型节目出现在荧屏,让观众在换台时出现一种似曾相识的感觉。东方卫视的《中国梦之声》和浙江卫视的《中国好声音》都是大牌歌手担当导师和评委,选拔有实力的草根歌者的音乐真人秀节目。2013年同时出现的《星跳水立方》和《中国星跳跃》都是明星跳水真人秀节目,更是让观众难以辨别,这种现象亦叫同质化。大量节目同质化,少有一档属于自己特色且耐播的节目,在新媒体迅猛发展的娱乐化时代,这种现象必定带来很多不良后果。一些节目太过冗长,精品节目匮乏,如何解决这些问题,是一个值得深思的难题。

(二)过度引进压制国内综艺娱乐节目创新

电视综艺娱乐节目的过度引进,容易对国内节目造成一定的制约,一档优秀的综艺娱乐节目,不但需要大量资金,而且需要节目制作组拥有先进的制作技术和人才,而从国外引进的一些节目,会使资金成本大大降低,优秀的电视综艺娱乐节目还能取得可观的收益,这就使得各大卫视纷纷效仿,简单把节目制作与本土化结合一下,(下接第122页)也使一些本土节目受到“排挤”,从而影响我国电视综艺娱乐节目的创新。

(三)限制电视制作人创作思考

从国外引进电视综艺娱乐节目之所以能成为当今电视综艺娱乐节目的主要制作趋势,主要原因在于国外成熟的节目模式可以满足当下中国电视行业的需求,引进的电视综艺娱乐节目经过长时间的播出也积累了深厚的经验,因此通过低风险引进获取高收益成为多数电视台的选择,但大量照搬引进使国内的电视综艺娱乐节目陷入窘境,限制了电视制作人的创作思考。

四、电视综艺娱乐类节目引进热的建议

(一)注重电视节目内容平民化

电视综艺娱乐节目靠受众来提升收视率,而受众最关心的是节目内容,只有符合受众需求的节目才能吸引受众,因此,节目创作要注重内容平民化。当前许多综艺节目从依靠“明星效益”转化为受众互动参与模式,注重节目的互动性,放低门槛,让百姓参与其中,通过明星与百姓的互动,增加节目的真实性,达到大众娱乐大众的效果,是保证电视综艺娱乐节目持续发展的有效途径。

(二)注重节目模式创新

节目模式是可以引进的,但引进节目模式不是目的,引进的目的是为了创新 [1]。我国电视综艺娱乐节目除了在引进热潮中做好本土化改造的同时,更应该做好综艺娱乐节目的创新,应该支持我国国内的一些创新型节目。我国是文化泱泱大国,对外的一些电视综艺娱乐节目更能应该反映出我国文化的厚重,因此创新就显得尤为重要。自主创新的节目做好了,才能提升我国在电视业的地位。

(三)对节目形式进行本土化改造

在各大电视台纷纷从国外引进、购买外国综艺娱乐节目版权的情形下,寻求差异化竞争便显得极其重要。电视综艺娱乐节目既应该立足本体,又要适应新时代的文化发展需求对节目进行本土化改造。文化具有多元化特征,世界各国的文化都有各自不同的特点,这就使得各大电视台的电视节目制作组除了对引进国外综艺娱乐节目做好本土化改造外,还应该做好文化“对接”工作,既能体现我国文化的真善美,又能减少一些商业气息,给人民群众带来更好的视听效果。

我国电视综艺娱乐节目应该走上可持续发展的道路,在引进外国优秀综艺娱乐节目的同时,更应该积极探索出本土化、创新化的中国道路,从而让国内的电视综艺娱乐节目更上一层楼。

摘要：近年来,国内越来越多的综艺娱乐节目是从国外引进的,“引进”成为了电视节目求生存的一种新途径,虽然目前引进的综艺节目正呈繁荣景象,但同时也存在着很多问题。国内综艺娱乐节目只有注重原创性、进行本土化改造,才能创造出独具特色的好节目,才能赢得更多的掌声。

引进类节目 篇6

一、关于《Top Gear》两次引进状况

《Top Gear》是英国BBC (British Broadcasting Corporation-英国广播公司) 电视台出品的一档汽车节目, 1977开播, 但2001因收视率过低停播。经2002年改版后重搬荧屏, 新版《Top Gear》从2002播出至今, 已成为BBC王牌节目。从非洲的加纳到美洲的危地马拉, 从东欧的摩尔多瓦到亚洲的缅甸, 全世界212个地域都有节目的忠实粉丝, 《Top Gear》于2013年获吉尼斯纪录“世界最广泛收看真实性电视节目”的荣誉。

我们现在所谈论的《Top Gear》其实是2002年改版后的新版《Top Gear》 (以下简称TG) , 当时重新上映的TG被称为“Top Gear X-tra”, 新添的大量新鲜创意元素, 加上主持人Jeremy Clarkson的回归, 使节目获得了空前的收视热潮。

2011年湖南卫视引进英国BBC汽车真人秀节目《Top Gear》, 中文名为《最高档》, 在周六晚上黄金时间播出。《最高档》不仅完全采用原生节目框架, 而且由《Top Gear》英国制片人Matt Eimes亲自指导拍摄, 目的是全力打造出中国第一档汽车真人秀节目, 为湖南卫视娱乐王国开拓一片新疆土。根据中国汽车工业协会和中国乘用车联合会初步统计, 2009年中国汽车产销超过1350万辆, 成为世界汽车产销第一大国。 (2) 这次引进似乎是恰逢其时, 意味着商机无限。湖南卫视在节目模式引进过程中也花了大力气, 做了相应的本土化调整, 但是播出后却反响平平, 遭遇网络差评, 结果在播出不到一年之后就遭遇停播。历时一年的准备, 2014年东方卫视重新引进《Top Gear》, 中文名是《巅峰拍挡》, 每周三播出, 今年1月21日第一季, 10期节目全部播出。《巅峰拍挡》联合了东方卫视、BBC中国、鸿翼传媒以及爱奇艺, 由鸿翼传媒制作, 首播收视率0.331%, 位列当日省级卫视晚间时段综艺节目第九位。收视率虽然平平, 但其网上关注热度却异乎寻常地高涨, 如11月12日, 微博上含有“巅峰拍挡”关键词的发帖数上升到5200多条, 当天登上热门话题榜和手机客户端第9位、疯狂综艺季第1位, 共计阅读量4147.5万、讨论数3.8万。至少从目前来看, 《巅峰拍档》在互联网上的评价还是可圈可点的。

二、两次引进的SWOT分析

(一) SWOT理论框架分析

SWOT分析 (SWOT Analysis) , 也称SWOT分析法、道斯矩阵, 即态势分析法, 由哈佛商学院的著名教授安德鲁斯 (Andrews) 于1971年的《公司战略概念》中首先提出, 其中S代表strength (优势) 、W代表weakness (弱势) 、O代表opportunity (机会) 、T代表threat (威胁) 。SWOT分析法最初主要用来研究和分析企业所面临的优势与劣势、机会与威胁, 并据此确定企业的战略定位, 最大程度地利用内部优势和机会, 使企业劣势与威胁降到最低。

本节主要针对《top gear》两次引入不同境遇, 采用此框架追问湖南卫视《最高档》为何昙花一现遭遇停播, 而东方卫视重新引进的优势何在?风险是否仍然如影随形?中国的电视传媒企业在电视节目引进过程中如何抓住机遇、规避节目模式引进风险, 而真正走向本土化发展之路?

(二) 两次节目引进的优劣势分析

从节目引进的主体影响力方面看, 作为节目引进的主体湖南卫视和东方卫视, 可以说在当前国内都具有传媒老大哥的地位, 具有雄厚的实力和良好的大众口碑, 无疑都配得上引进BBC《Top Gear》, 而且伴随着汽车行业以及新媒体在中国的快速发展, 这档关于汽车真人秀的节目也有着天时地利的优势。但是为何前者播出不到一年就停播, 而后者虽然在网络上口碑不错, 如果以传统收视数据衡量, 其实也是表现平平。电视节目的制胜法宝, 说到底还是内容的竞争, 《Top Gear》节目自身就是核心竞争力。原版《top gear》凭借其豪华制作、新奇创意、火爆风趣的特色, 在英国取得了巨大成功, 2002新版开播至今, 历经13年英国电视市场的考验, 已经形成一套具有核心竞争力的节目模式, 所以这两次节目引进的最大问题还是本土化过程中SWOT四要素把握不足的结果。作家兼具赛车手的韩寒直言, “中国没有什么汽车文化, 我们做的一切跟文化没有关系。” (3) 近年来, 中国汽车数量呈几何级上升, 但是这并不是意味着汽车文化消费黄金时代的到来。

1. 资金差距导致节目效果呈现不同

汽车节目的主体在一定程度上来说就是汽车和驾乘人员。汽车本身的类型多样——是否个性、豪华、惊艳, 驾乘人员是否驾驶技艺超群, 这些都是节目是否吸引人的重要元素。但是, 个性、豪华、技艺超群都需要相应的资金投入作为保证, 相比其他综艺真人秀节目, TG本身就是一档由雄厚资金保障的节目。而节目引进国内时没有相匹配的资金, 导致节目效果难以保证。据百度贴吧数据, 湖南卫视《最高挡》一季的经费只相当于《Top Gear》测试一次Ferrari 250 GTO的保险费, 所以《最高档》在选景、镜头运用和后期制作上被人诟病也是事出有因的。

《最高档》的汽车测试选景十分随便, 不具有特色, 往往都是全国乃至世界随处可见的普通公路。《最高档》镜头选取视角普通:特写、航拍、低角度广角镜头或变速镜头等极具视觉冲击的镜头少, 多为固定镜头, 拍摄简单粗放;另外机位也少, 主要为路边全景机位、车内视角机位和车内人物机位三个机位;第三不注意辅助元素的运用。TG中大量运用了水、火、烟、尘、光以及镜面倒影元素, 使车体线条和车身质感得以完美展现, 而这些视觉元素的缺失使《最高档》在视觉享受上难以满足受众需求, 这些镜头和元素在每期TG的汽车测评环节中是无处不在的, 以此完美展现出汽车的质感。再说《巅峰拍档》, 我们不难发现, 其对视觉效果的重视度明显提高, 且制作水平并不逊于国外, 大量的运动跟随镜头展现画面动感, 特写景别和俯仰角度搭配张弛有度, 制作精度上有了很大提高, 但是与原生节目相比还是有差距, 如TG节目中崎岖蜿蜒的环山公路, 以航拍远景呈现。

2. 主持人综合素养欠缺

电视和众多其他媒介, 很大的区别就是主持人角色的出现。“电视是独特的‘主持人媒体’, 需要通过支持人来实现与观众之间的吸引与沟通, 而且电视节目主持人的个性也越来越深刻地影响着节目。” (4)

这一点从《Top Gear》旧版的1999危机可以看出。TG的成功和三位主持人, 尤其是Jeremy的幽默诙谐, 甚至尖酸刻薄分不开, 国内主持人个性不足本就是一大问题, 能与原版三位主持匹敌的“懂汽车又会主持”的复合型人才就更少了。

在主持人设置上, 湖南卫视采用“明星+主持+汽车内行”的模式, 既有明星吸睛提高收视率, 主持上还有职业主持hold住全场, 涉及汽车专业知识也有胖哥杨力独挡一面, 这样的搭配看似十分合理, 实际上是各司其职的节目调动模式, 只能使节目貌合神离:黄征负责摆酷、李锐忙于串场、杨力老实试车。《巅峰拍档》似乎走得更远, 主持人阵容采取“两位明星+职业主持”的模式, 把与节目汽车主旨相关的仅有一个汽车业内人士, 换成了另一明星的加盟。《巅峰拍档》这样改变可能有其初衷, 试图在当前中国只见汽车不见汽车文化的语境下, 走更加娱乐化的路线, 避免步入《最高档》后尘, 但这一思路恰恰背离了TG最为顶尖的汽车真人秀节目, 不是娱乐真人秀的本质, 其感召力可以想象。

3. 节目内容过分娱乐化、明星化

在本土化过程中, 《巅峰拍档》在节目核心理念上有了大幅度颠覆, 采用娱乐主导的捷径, 让众多的娱乐明星开路, 然而过度娱乐性的背后则是专业性的缺乏。例如第六期, 三人驾车去香格里拉梅里雪山前祈福, 其旅游和祈福是主题, 汽车只成了交通工具, 而代步是所有汽车都能够实现的, 这样做完全没有体现出当期三辆车的特色。在46分钟里, 节目记录的几乎全是主持人的旅行记录 (镜头全是人物和风光镜头, 车行进的镜头甚少, 更别提车的特色展现里) , 全然变成了旅游真人秀节目, 虽借梅里雪山之名, 但只是在山前祈福, 平稳的环山公路完全没有翻越雪山的惊险刺激环节。又如第九期“动物园任务”中, 路虎变成了游戏小道具——背挂篮框移动, 以供节目嘉宾投篮, 或是两边挂肉给猛兽喂食, 而无论哪个游戏, 路虎的移动速度都不及自行车, 完全没有展现路虎的特色所在。

娱乐性太强、娱乐明星太多的问题, 已然遭到网友集体吐槽。“中国是一个汽车保有量多, 但缺乏汽车文化的国家。《巅峰拍档》本来可以在这一方面做些建设性工作, 它的宗旨需要专业性来保证, 而非浅薄的娱乐性。由于专业性, 它开始时可能是小众的, 但它的专业性必将获得大众的认可和权威性。” (5) 《巅峰拍档》采用这一策略, 可理解为迫于当前汽车文化消费趋于小众化的形势, 为了拉拢观众保证收视率的策略, 对汽车不感兴趣的观众也可能因为某个明星去看这期节目, 在这个以收视率说话的时代, 这样的自保举措无可厚非, 然而这并非长久之计, 看一档娱乐化的汽车节目不如直接去看娱乐节目。《巅峰拍档》第二季仍在过度娱乐化的路子上越走越远, 恐怕会令真正热爱汽车的受众流失。

三、提升节目模式引进的本土化传播对策

节目模式引进是一项复杂的综合工程。模式是节目的框架, 但填补其中的是不同国家的文化内涵。模式规定了节目制作的标准、规则, 而制定者所固有的文化背景、价值观、信仰和思维方式等, 无一不影响着标准、规则的制定。因此, 许多引进节目由于其承载的文化内涵与本国文化不符, 难以唤起目标受众群体的文化认同, 难以达到原版节目的效果, 甚至早夭, 造成资源浪费。文化变迁是长期的结果, 而不是一蹴而就的, 所以节目引进还是要从具体的实践层面展开, 逐步改善。

1.提高市场专业化运作

从TG两次引进中国的案例中, 我们可以看到节目资金、技术 (硬实力) 和优秀的制作团队、制作理念 (软实力) 的重要性。要想提高这两方面的实力, 关键是体制问题, 也就是要进一步推进市场化运作。一档节目是否优秀, 要交给市场去评判, 跨越层层资金报批的阻碍, 好的节目其实在当今国内不愁没有资金的支持, 随着竞争的加剧, 节目制作应交给专业的制作团队, 以保证节目质量。

节目引进不仅仅是一档节目内容的引进, 而是整个节目市场一体化模式的二度创新。TG已经发展为完整的一体化产业模式, 有着完备的产业链条, 如开发相关汽车竞技游戏、光碟售卖、产出带有商标的相关产品等, 它授权了150余种周边产品和销量超过400万份的DVD光盘。《巅峰拍档》如果不想重蹈《最高档》覆辙, 那么节目衍生物的市场化运营商就要投入更多, 有更多的创意。

当然, 《Top Gear》并非诞生之初就有现在的盛誉和成就, 整整花了两年时间, 第5季开始才摸索出自己的定位, 第9季 (第5年) 才赢得世界范围内的高收视率, 后来利用网站、广告、品牌延展和品牌外包 (美版、德版、澳版、中国版等等) 才逐渐赚回成本, 整个过程耗时12年。相比而言, 中国的电视台往往缺乏耐心, 一季播出收视效果不好就下档期, 这种浮躁姿态虽可以辩解为身处电视业狂飙突进式发展洪流之中而身不由己, 但这种追求短时期高效益而没有长远规划的观念, 导致国内电视节目的创意发展和输出举步维艰。

2.借势新媒体, 提高观众参与度

国外引进节目在本土化重构过程中, 要充分利用多样的跨媒体平台为观众搭建沟通渠道。在媒介融合的大背景下, 要扩大电视节目的全方位影响力, 依靠网络和手机开拓出更多的观众, 在这一点上, 《巅峰拍档》可做范例。

节目组要从各个终端入手进行联合推广, 聚集全媒体平台的力量, 实现宣传和受众参与的广泛化。如《巅峰拍档》联合爱奇艺等网络视频播放平台, 以及微信、微博手机客户端等开启了全方位的互动模式;同时, 受众参与除了广度还包括深度。应建立一支台网融合的一体化运作团队, 对各个阶段按主题、时间进行周密策划, 再根据计划按时按量推出。《巅峰拍档》节目组就选择在每期节目开播之前, 人为引爆微博热门话题, 广度、深度双管齐下形成力度, 达到魔弹论的传播效果。

由巅峰拍档这种网络与电视倒挂的现象可见, 大数据时代电视产业的发展变革, 势必形成向全媒体、全终端、全业务、全功能的转型趋势。如何通过媒介之间的合作, 充分运用多元的互联网元素, 形成融合全平台的运营模式和创新的节目模式, 成了当前每一个电视人应该思考的问题。

3.融入本土元素, 实现二度创新

在跨文化背景下, 电视节目模式引进的本土化创新成为重中之重, 主要包括节目内容中引入本土特色元素符号的具体融合, 和节目定位上符合受众心理需求和收视习惯的深层融合两个方面。

民族特色元素符号体现在节目内容呈现的许多细微之处, 如具体的地域风光、历史文化、人文特色等。从《巅峰拍档》中我们已经看到许多的中国特色风光:香格里拉的草原雪山、内蒙古的沙漠, 还有大理、老上海、紫荆城等等, 并用较大篇幅予以展示, 既增强了节目的视觉性, 又促进了地区文化的传播和旅游业的发展。《巅峰拍档》中对中国文化的发掘可谓努力, 最典型的当属第一季收官之作的特别节目。“建宁公主和鳌拜的汽车对决”在紫荆城取景, 凯迪拉克ATS-L在四匹骏马的包围下大秀漂移特技的镜头, 令人印象深刻。中国红旗车评说则取旧上海滩街景, 加上主持人一身复古装扮, 和红旗车完美搭配。但在人文特色的融合上, 《最高档》和《巅峰拍档》中其实都做得不深入。而TG在中国山寨车一期中来到北京拍摄, 将中国版stig塑造为一个“最爱打架, 其次才是开车”的形象, 因此人物一出场, 除了在车内, 就是冲主持人和工作人员挥拳摆腿, 颇有讽刺意味, 但却是外国人对中国武术文化的某种浅层读解。

相比具体的本土文化符号元素的选择运用, 节目总体定位的本土化可能更加复杂得多。中西方因不同地域、不同文化结构, 产生的文化偏向属性, 造成了受众思维方式、文化传统、伦理道德等方面的差异。西方在工业文化长期熏染的影响下, 更偏向视觉刺激和感官节奏的狂欢, 而中国文化似乎更偏倚含蓄蕴藉与怀旧情感的回味。西方强调自我主体, 体现个人自身价值——唯理严谨、个人奋斗、厌倦懒惰;而中国讲求群体意识——唯上屈从、中庸处事。英国原版《top gear》中, 西方崇尚自由、爽直、明快, 直露幽默的文化审美特征十分明显, 引进后, 若还像湖南卫视《最高档》一样以蹩脚的英式幽默取悦受众, 效果就并不理想。模式引进, 引进的是模式, 而文化属性往往不能连根拔起进行移植, 所以在节目模式引进中, 文化转换似乎更为关键, 需要符合一个国家或地区的文化接受心理和习惯, 也就是要求电视人在电视节目模式的本土化过程中, 充分考虑本土的文化属性, 进行二度创新。

在以往的引进节目中, 不乏成功例子, 如我国娱乐真人秀类栏目经过本土化改造, 去除了在西方作为最大卖点的暴露隐私这一特性, 赋予它积极、健康的正面意义, 这符合中国的主流价值观, 如湖南卫视引进的《完美假期》就摒除了 (法国原版) 中腥和性这两个西方最为看重的节目卖点。而益智类娱乐栏目在本土化中, 栏目的大奖设置摈弃了西方浓厚的博彩成分, 冠以情感或公益色彩, 如《开心辞典》的大奖被称为“家庭梦想”, 以亲情掩盖大奖的物质性, 这就有利于中国人来接受设置大奖这种栏目形式, 又如《中国好声音》充分考虑了中国人喜欢听故事的收视习惯, 挖掘出每个选手身上富有矛盾冲突点或感情诉求点的故事, 并在节目中全力呈现出来。《中国达人秀》在节目主旨的诠释中, 由草根偏离向弱者, 或许正是迎合了中国关于仁的传统观念和普遍对弱者的同情。

总之, 优秀电视模式的引进是电视专业化生产的基本规律, 或许也是中国电视行业步入产业化发展的必经之路, 但如果只是单纯地引进、克隆, 并非长久之计, 只有不断创新和因地制宜地开展本土化创意, 才是栏目成功的灵魂。“将世界的文化本土化, 不仅要让本国的文化成为世界的, 也要让世界的文化成为自己的!” (6) 在此基础上, 中国电视人才能在电视媒介全球化的过程中真正借鉴其创新意识和经营上的成功, 吐故纳新, 形成真正具有国际竞争力的中国电视节目模式。

摘要：在媒介融合不断深入的今天, 我国电视创新发展已经由自身不断地改版走向节目模式引进, 但引进不是照搬, 需要结合本地社会和文化发展的程度以及接受者的心理和习惯等进行相应的调整和改变, 也就是本土化的过程。在本土化过程中是否能够因地制宜地调整和融入本地电视生态环境, 这是电视节目模式引进是否能够顺利移植以及可持续传播的关键, 而电视节目本土化过程涉及众多融合的复杂因素, 如节目模式的传媒环境变化, 以及接受者心理特点和习惯差异等。本文基于当前节目引进现状, 以英国BBC王牌综艺《Top Gear》的两次引进为例, 运用SWOT理论分析框架, 重点分析引进电视节目模式本土化实践过程中出现的本土文化和原生节目国家或地区文化的异质性, 发展程度不同对节目模式引进的影响, 以及探讨如何重视本地文化特点进行有针对性的节目引进和二度创新。

关键词：节目模式,引进,本土化,二度创新

注释

11 张驰:《电视节目模式的全球化和本土化研究——基于一种文化研究的视角》《现代传播》2014年第12期 (总第221期) P147~148

22 霍庆泽:《图解车市》《世界汽车》2009年第8期P128

33 梁晓雯:《湖南卫视打造<最高档>韩寒:中国没汽车文化》《新快报》http://ent.qq.com/a/20110419/000134.htm 2011年04月19日00:33

44 孙玉胜:《十年——从改变电视的语态开始》, 人民文学出版社2012年版, P307

55 杨云飞:《对于巅峰拍档, 我有话说!》http://blog.sina.com.cn/s/blog_649a88720102vcuc.html 2014-11-13 20:11:04

引进类节目 篇7

关键词：电视真人秀节目,电视产业,版权

一、真人秀节目的背景

(一) 起源

“真人秀”节目全球风靡, 而对中国观众来说, 2000年6月广东电视台的《生存大挑战》的开播则是一个全新的体验。[1]随后, 从中央电视台到地方各级电视台都陆续开始尝试真人秀节目, 正式掀起了中国“真人秀”节目的浪潮。

我国第一个独立制作的真人秀节目是广东电视台打造的《生存大挑战》节目。一开始, 节目受到香港亚视与日本电视台联合制作的系列节目《电波少年》的启发, 后来又借鉴美国经典真人秀《幸存者》, 尝试打造“真人秀节目”, 并增加淘汰机制、游戏等环节, 丰富了真人秀节目的元素。[2]

(二) 发展

当真人秀节目在我国落地开花后, 中国电视人开始踊跃尝试这种节目类型, 使得国内真人秀快速发展。标志性的代表节目是2005年湖南卫视的《超级女声》、中央电视台的《梦想中国》和东方卫视的《莱卡我型我秀》等, 这些表演选秀类的真人秀节目娱乐性强, 并且通过海选和短信投票等方式使得造星运动全民化, 因此这些节目收视率飙高[3]。这一阶段, 真人秀节目开始从单纯的节目样态发展成为一种成熟的电视产业, 而追溯我国真人秀节目产业化道路可以发现《超级女声》的“脚印”。

2010年可谓“版权元年”或“版权模式的启蒙年”。在全球知识产权意识和规范化的背景下, 国内电视台和制作公司开始通过引进海外节目版权的形式刷新国内真人秀节目的水平。而同时, 由于国情、文化传统和观众的收视习惯不同, 国内不少真人秀节目因过于“另类”而引发争议甚至被最终叫停[4]。此外, 国家广电总局还出台了一系列加强管理节目的规定, 大大限制了娱乐节目的数量。在这样的背景下, 中国真人秀节目开始逐渐走上“精品化”道路, 而要在现有制作水平上实现“精品”, 重金购买国外节目版权成为“可操作”“能见效”的路径。

二、海外模式“落地”成功的原因

(一) 节目的“质”变

从“0”到“1”, 中国真人秀节目的制作最初并没有本质的改变, 仍然以原始的电视台班底搭建制作团队, 仅仅依靠“拿来主义”模仿国外节目, 但呈现效果有巨大差异。而国外真人秀节目走红的本质, 除“真人秀”的形式以外, 精良的制作功不可没——从参与者的神情、动作到背景音乐、镜头技巧等都非常考究, 甚至不惜成本动用航拍、大型交响乐等大场面、重量级“配置”, 使得观众赏心悦目。尽管看起来是不经意的参与者的“真实”写照, 但节目的背后充满整个制作团队的用心铺垫。相比较, 国内电视节目的制作则真的仅仅是“秀真人”, 大量无谓的聊天镜头等令节目看起来拖拖拉拉, 没有高潮, 十分无聊。

其实, 真人秀节目的制作并不简单, 但为何很多国外节目每一期却看似拥有相同标准?这是因为国外真人秀节目已经具备成熟的“模式化”制作形式, 无论从摄制流程、宣传营销还是细化到录制时的灯光、背景音乐, 甚至参与者的角色分工等都有一定的“套路”, 这也就是业内从业者经常说的节目制作“宝典”。在节目制作和营销过程中, 摄制和营销团队按照“宝典”的细节逐一落实, 这样一来, 节目就能够保证质量。而当国内真人秀节目开始真正引进海外节目时, 就不仅仅在于购买节目版权, 享受品牌, 而更有价值之处则在于将“宝典”甚至摄制团队引进时, 逐步学习海外真人秀节目成熟的“套路”。引进海外版权的综艺节目首先使国内节目制作走向高质和正版, 其次所谓“宝典”或者“模式”也让国内节目制作学会建立一种标准。

(二) 本土化改造

在海外真人秀节目引进的过程中, 文化认同至关重要不容忽视。真人秀节目的价值和娱乐性正是在于观众能够通过节目找到相同又不同的生存场景, 感受同理心又体会新奇与不同。例如, 许多真人秀节目邀请明星嘉宾旅行或参加户外生存考验, 观众既能通过节目欣赏到不同的旅游目的地或极端户外生存条件感受到新奇与刺激, 同时又通过参与者的表现发现明星“也是平凡人”, 在不同的境遇下产生与参与者相似的情绪, 仿佛感同身受, 同喜同悲[5]。

当西方真人秀引进时, 一些节目就遇到因不同的伦理价值观念而产生的排斥感。通常, 西方真人秀更加娱乐化, 这意味着很多节目环节的设计纯粹为了娱乐大众或追求收视率的爆点, 如《幸存者》等节目极端暴露人性弱点, 令观众感到不适。这是因为, 尽管受到消费文化的影响, 中国观众对节目娱乐性的需求越来越高, 但中华文化中保守、宽容的特点依然根深蒂固地影响着中国受众。因此, 当荧幕上出现极端丑恶, 或是一些与国人生活方式不尽相同的画面时, 观众的接受度将大打折扣。

如被誉为“探险第一人”的贝尔·格里尔斯的《荒野求生》是一档在国外收视率相当高的真人秀节目, 他在节目中到世界各地探险, 节目中经常有惊险画面, 最著名的“桥段”是贝尔几乎吃过任何荒野中可以吃和不可以吃的奇怪东西。这档节目受到观众喜爱的原因除了制作精良外, 从小就喜欢探险并有过特种兵经历的贝尔有能力在每一个野外求生的情境中表现极致。但是, 当贝尔来到中国带领一群明星荒野求生时, 《跟着贝尔去冒险》却遭遇收视滑铁卢。明星们在野外的各种不给力让节目的精彩大打折扣的同时, 观众对于节目中生搬硬造的“抓老鼠”“吃虫子”等环节表达不适。

在中国传统文化的浸润下, 相比西方价值观中不断强调自我讲究不断突破的视角, 更带人情味的东西更能吸引和打动中国观众。如中国版《达人秀》相比原版加重更多笔墨描述参与者的个人经历和背后故事, 这样的做法从《超级女声》开始就受到观众的喜爱, 到至今的一系列歌手养成类真人秀节目, 参与者的个人经历、家庭背景、情感故事等都为节目增色不少。而在《达人秀》中, 背后故事的讲述更是添加进制作“宝典”中去。

三、产业趋势

(一) 立体营销

从当年的《生存大挑战》到现在收视依然很高的《奔跑吧兄弟》等真人秀节目在中国“长盛不衰”, 中国真人秀节目早已不仅是一档娱乐观众的电视节目, 其背后是这一类电视节目产业巨大的商业价值在推动着节目的制作和营销逐渐成熟。目前, 一档真人秀节目除了传统电视的摄制、编播之外, 还有一套成熟的营销配合着——从冠名广告、衍生文化创意产品到旅游目的地经济、版权交易等, 已经形成品牌影响力, 并规模化地带动着产业发展。真人秀节目已经从单一个体走向立体多元的节目经营模式, 节目精细化、系列化、品牌化将走向极致, 作为更加成熟的产品进行立体营销。

(二) 原创探索

在经历模仿、抄袭、拿来主义及引进版权、中外合作等模式之后, 原创仍然是中国真人秀节目未来的必然趋势。随着观众审美能力逐渐提高, 年轻观众的代际特征更加国际化, 届时本土真人秀节目将与海外真人秀节目“同台竞争”。如果没有具备竞争力的原创创意, 年轻观众更容易审美疲劳。此外, 版权费飚高的压力也会倒逼原创。

2015年, 引进版权真人秀节目在国内落地开花已经进入稳定发展阶段。《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等经过收视考验, 在荧屏中留下经典。不过, 观众的审美是会疲劳的, 尽管这些优秀节目在制作质量保持的情况下仍然能够聚集一批稳定的受众, 但对整个电视真人秀市场来说, 要有异军突破必须呼唤创新。原创的步伐在2016年却显艰难, 观众和明星都在真人秀节目发展的过程中受到培育, 更能接受这样的娱乐形式, 也有更多明星愿意参与这一类型的节目并“放开真我”。但正是在这样的环境里, 观众的审美水平经过引进版权真人秀的熏陶更提升了, 新节目要打动观众并不容易。江苏卫视《非常搭档》进行了一些探索, 将户外真人秀的拍摄地点拓宽至全球, 此外, 相比《奔跑吧兄弟》演员之间激烈的“撕名牌”类竞争环节, 该节目更多展现明星与搭档之间的磨合、陌生环境中体现的人性等更温和的细节。借鉴“花样”系列的海外旅行, 补充游戏竞技, 可看性更多元。此外, 该节目还结合奥运元素, 添加了体育旅游目的地标签, 在节目中补充不同城市的体育、历史文化等内容, 为节目赋予更多内涵。

近年, 视频网站越来越多参与电视节目的制作和播出中, 在电视产业中也分得一块蛋糕。随着购买版权自制剧风头正热, 在真人秀节目的制作中, 视频网站也由原先“分流”角色转变为“合作方”。腾讯视频与浙江卫视联手打造的《我是创始人》在国家大众创业万众创新热潮中呼应时代, 这档节目不仅是屏幕上的娱乐, 同时也是线下创业产业园营销自我的一种新的形式。

此外, 移动直播技术也算是今年的一个热词。真人秀节目的制作团队也瞄准了这种技术带来的创新可能。2016年10月在视频直播平台斗鱼上试播的《i奇遇》可以算是国内首档户外直播真人秀, 每个嘉宾都有自己的“直播间”, 观众与嘉宾的互动达到前所未有的亲密程度。这档节目从形式上来看令人眼前一亮, 直播大大降低摄制成本, 但其实更考验节目制作能力。而且, 尽管观众对移动直播的收视习惯、画面质量等都相较电视节目有一些差异, 但随着观众审美意趣逐步提升, 充满“网红脸”粗糙的环节和粗鄙的网络流行语言终将会流失最有价值的观众, 精品化将始终是原创真人秀节目的发展趋势。

(三) 资本介入

而另一方面, 由于嗅到电视真人秀节目背后巨大的商业价值, 资本的介入已经十分常见。以音乐类真人秀节目为例, 《中国好声音》等节目早已不再仅是为了取悦电视观众的娱乐综艺, 其背后是整个音乐产业的整合, 从唱片公司、经纪人公司到演出公司等, 以资本运营的方式完成一档真人秀节目, 其带来了巨大的经济效益。因此, 资本介入也将从另一个角度加速推动产业成熟发展。

参考文献

[1]谢耘耕, 陈虹.中国真人秀节目发展报告[J].新闻界, 2006 (2) :8-12.

[2]陈思晗, 顾明敏, 莫小乔.从《爸爸去哪儿》看真人秀节目在中国的发展[J].现代营销旬刊, 2015 (3) :34-35.

[3]刘超.中国职场真人秀品牌节目研究——以中国教育电视台《职来职往》为例[D].合肥:安徽大学, 2012.

[4]范琳琳.“真人秀”节目在中国还能走多远[J].时代报告:学术版, 2011 (9) :172-172.

引进的综艺节目成功落地的启示 篇8

一、昔日山寨打法讨巧难以讨好

其实, 早在十年甚至更早以前, 很多制作机构已经开始仿照海外综艺节目制作节 (栏) 目, 但是除其中个别节目获得短暂成功以外, 绝大多数都未带来想象中的预期效果, 同质化节目的大量涌现让观众和广告商感到厌倦, 一些节目因盲目模仿而背离了中国国情, 招来低俗、残忍、虚假的恶评。透过事件的表面还有一个更深层次的原因, 即这些节目几乎都未获得原创公司的授权, 这种规避版权的做法看似讨巧, 却注定了先天不足和后天水土不服:因为没有取得版权, 国内的制作者无法直达节目核心, 难得精髓;因为没有版权, 制作者不可能亲历节目的制作流程, 自然难以再现和移植。但是, 在当时的条件下, 高昂的版权转让费足以让国内电视台望而却步, 况且尚有政策、技术和市场等诸多不确定因素, 所以尽管有零星的节目版权交易存在, 如湖南卫视于2007年前后购买了BBC的两档节目模式, 打造了《舞动奇迹》和《名声大震》, 但版权交易对大多数国内媒体而言, 还是一个陌生的名词, 低成本、低回报的山寨打法依旧是首选。

二、神奇的宝典神在何处?

节目宝典又称电视模板圣经 (TV Format Bible) , 实际是一厚达几百页的产品说明书。在各类描述中, 宝典被传得神乎其神, 毫不夸张地讲, 宝典里蕴藏着节目的核心价值, 因此受到严密保护, 在正式签订购买合同以前, 电视台只被告知节目的大致框架, 而不见宝典的真容, 这无疑更增添了宝典的神秘色彩。

其实, 宝典里并没有点石成金的魔法咒语, 它实际上更像一个细致入微的操作手册, 其最大特点是遵循科学严谨的制作流程和追求细节的完美。以《The Voice》为例, 该节目整个创意的实现过程都被事无巨细且严整规范地记录下来, 甚至连录制第一期节目的时间表、每天的工作计划、选手招募的经验教训等等都记录在案。随着节目的推进, 宝典的内容也在不断扩充, 通过对所有细节的反复设计和考量, 宝典从单纯的工作日志浓缩成了全方位的行为指南, 大到节目宗旨、情节设置、台词脚本、灯光舞美、拍摄点位, 小到每个单独的镜头怎么拍、可用于情绪调动的招数、导师可以使用的动作和表情, 乃至他们手中的小道具, 都一一做了细化。不仅于此, 宝典还会根据其他授权国家的反馈不断扩容和调整, 同时在节目落地制作时, 模板提供方也会派出顾问到场亲授真传, 保证一切细节执行到位。

三、国产综艺节目迈向成熟

节目引进是一个繁复的系统工程, 通过版权交易获得节目模板仅仅是迈出了第一步, 模板再精致也仅是一个框架, 或者说是一个华丽的包装盒, 它能不能接上中国的地气、能否得到国内观众的认可, 一切都还是未知数, 但是和当年依葫芦画瓢的做法有显著区别的是, 通过与模板提供方的反复沟通和对宝典的透彻解读, 制作团队已经领会了节目的核心宗旨, 节目形态和主题也经过了市场论证, 接下来的就是如何往这个华丽包装盒里填充内容了。

由于各国文化和历史的差异, 各国观众的审美习惯和收视爱好也不尽相同, 因此需要对引进节目进行本土化改造。以《中国达人秀》为例, 导演金磊认为, 原版的达人秀节目鼓励创新, 推崇新奇的表演或呈现方式, 但是给人的感觉却像是在看美剧, 情节跳跃, 而中国人看重的是情感和家庭, 对人物背后的故事感兴趣, 所以他坚持要求在剪辑上做调整, 突出梦想和奋斗的主题, 现场评委也被要求放下明星身段, 和选手平等沟通, 体现出对小人物之大梦想的尊重。事实证明, 金磊的选择是正确的, 《中国达人秀》不仅创下了收视和收益的巨大双赢, 也为东方卫视赢得了极好的口碑, 观众通过《达人秀》记住了“孔雀哥”、“鸭脖夫妇”、“水晶球达人”等草根明星, 还有他们看似平凡、实则伟大的励志故事, 该节目前三期在上海本地的收视率高达8.0、13.1和12.9, 总决赛全国收视率达到5.7。

应该说, 通过与国外媒体的合作, 国内综艺节目制作水平迈上了一个新台阶, 而且受版权条约的制约和市场引导, 各家综艺节目必须朝着规范化、类型化的方向转化, 这预示着国产综艺节目开始走向成熟。

四、围观豪门盛宴地方台需另辟蹊径

引进类节目在荧屏上的良好表现让人羡慕, 不过与之相对应的是巨大的风险投入和人力成本, 比如一档节目的版权转让费动辄上千万, 让一般的地方电视台甚至部分二、三级卫视望尘莫及。热闹喧嚣的模式版权交易从一开始就注定是一场豪门盛宴, 而未能进入豪华阵营的电视台更多要考虑的是从自身条件出发, 立足地域优势, 找准本地观众的口味, 通过借鉴成功经验, 在属于自己的舞台上找到立足点和增长点。

应该看到, 通过交流引进, 丰富了我国的综艺荧屏, 同时也使中国电视人系统地学习了西方电视的创意理念和制作流程, 相信在不久的将来, 我们会在此基础上实现更大的突破和创新。■