俱乐部音乐风格（精选三篇）

俱乐部音乐风格（精选三篇）

俱乐部音乐风格 篇1

广告音乐是音乐艺术的一个分支, 属于音乐的范畴, 但又有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征, 也包含了广告艺术的某些特性。笔者认为, 对于广告音乐这一特殊音乐形式的研究, 已成为很有必要的课题。鉴此, 文章拟从音乐风格入手, 探讨广告音乐的分类及其运用。

一、西洋古典音乐风格

广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐, 主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。传统意义的西洋古典音乐, 比较讲究音乐内容与结构形式的逻辑性, 音乐表现与创作技法的严谨性。在音乐发展的历史长河中, 西洋古典音乐所产生的影响是比较深远的, 不管是在音乐的创作技法上还是众多古典作曲家为后世留下的大量珍贵作品。因此广告音乐中, 对于西洋古典音乐的运用比较广泛。

西洋古典音乐在广告中的具体运用, 首先应注意体裁的选取, 如歌曲、交响曲、进行曲、摇篮曲等;其次应注意表现形式的选择, 如用人声或是乐器, 若是乐器, 是采用交响乐、钢琴、小提琴、小号或是长笛等。当然, 采用何种体裁和表现形式, 应视广告主题和广告创意表现的需要, 此外还应当注意乐曲情绪、节奏与画面情绪、节奏的统一, 只有运用得当, 才能取得良好的广告效果。

广告中运用西洋古典音乐的案例可谓不少, 其中不乏成功之作。如有一则曾获第14届亚太广告节金奖的防滑鞋电视广告, 广告片采用的是理性诉求的方式, 伴随着片中厨师在厨房不小心滑倒的画面多次出现后, 广告的背景音乐节选了堪称经典的古典管弦乐曲——《蓝色多瑙河》的音乐主题片段, 广告创作者节选本曲的用意笔者认为是在于乐曲节奏跟画面节奏的一致性。《蓝色多瑙河》音乐主题中每一乐句的结尾都有几个跳音, 这正好与画面中厨师摔倒动作的几次蹬脚的节奏吻合, 音乐的选取完全是根据广告创意表现和画面构思的需要。试想, 这则广告如果采用民族音乐或者流行音乐, 可能就达不到当前的良好效果。又如一则曾获2003戛纳广告节金奖的“Saturn”汽车广告, 在运用西洋古典音乐上也不失为一则成功的广告。这是很有创意的一则电视广告, 广告的主题在于宣传该品牌汽车的“与众不同”。虽说是汽车广告, 可是广告情节叙述过程中并没有出现汽车, 受众看到的只是路上有序的匀速奔跑的人们:车库中缓慢“倒车”的司机、有序接送小孩上学的“校车”、没有红绿灯的十字路口司机们的礼貌相让、大型立交桥上有序奔跑的“汽车”以及夜幕降临车灯打开后 (片中用每个人双手拿着车灯置于背后来表现) 繁忙路段上有序行驶的“汽车”。以上几个画面中并没有真正出现汽车, 而只是用演员的动作表演让受众知道他们在开车, 几个画面中的“汽车行驶”都表现出:缓慢、有序行驶。根据广告创意和广告画面情绪表现的需要, 这则广告音乐采用了钢琴单音演奏的形式, 速度缓慢, 旋律和节奏简单, 旋律发展以级进为主。钢琴刚开始是右手主旋律的单音演奏, 后半部分加入了左手的琶音伴奏, 同样是单音, 整个音乐旋律表现出了平缓、安详、有序的情感特征。这则广告中, 音乐同画面等其他广告要素共同完美地展现了广告创作者的创意。

二、民族音乐风格

民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。它包括了世界各民族的音乐, 可分为东亚音乐 (以中国、日本、朝鲜音乐为代表) 、东南亚音乐 (以泰国、马来西亚、印度尼西亚等为代表) 、南亚音乐 (以印度、巴基斯坦等为代表) 、西亚北非音乐、非洲音乐、欧洲音乐、北美洲音乐、拉丁美洲音乐、大洋洲音乐等。不同的民族音乐有着不同的音乐形态和特征, 它们在乐音组织、节奏、曲式、演奏样式、演奏形态等要素上各有特点, 从而形成了各自不同的音乐风格。其中的中国民族音乐, 包括了民歌、戏曲音乐、民间器乐、曲艺音乐、祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等音乐形式。

广告中是否运用民族音乐, 首先应当考虑产品的特点和定位, 如一些土特产品广告、或者带有浓郁地方特色的景区广告, 就很合适采用民族音乐;其次, 应当考虑广告针对的受众群体和广告投放的区域, 同一品牌投放于世界各地的不同广告, 因其针对的不同消费群体对于音乐类型、风格、色彩、形式等的接受是有区别的, 广告音乐运用时就应当充分考虑到各区域民族音乐文化的不同并对其加以运用;再次, 应当考虑广告主题、广告情节设计以及广告的创意表现, 即广告的主题内容或者广告的创意设计若为具有浓郁的民族文化气息的, 那么广告音乐也应相应地采用民族音乐。如一则同样在2003戛纳广告大赛中荣获金奖的标致206汽车电视广告, 广告设计为一位印度小伙子改造车子的的情节:在一个嘈杂的印度集市旁, 一位小伙子手拿标致206的广告图在仔细研究, 突然间他灵感来了, 故意开起车子朝着墙壁前后撞击, 并找来工具敲敲打打, 终于在众人疑惑、好笑的眼光中将车子改造成了自己所心仪的标致206的外形, 并且露出了洋洋得意的笑容。因为广告创意设计为具有印度民族文化气息的, 因此背景音乐相应地采用个性很鲜明的印度音乐, 更好地突出了广告的主题并更好地辅助说明画面的空间定位。此外, 这几年为中国观众熟悉的康美药业企业电视广告歌曲《康美之恋》, 也是根据广告主题构思、广告创意的需要, 采用民歌形式作为广告歌曲的形式。

三、通俗音乐风格

通俗音乐 (popular music) 泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传, 拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐, 亦称“流行音乐”。通俗音乐风格的音乐包括有校园民谣、摇滚乐、爵士乐、R&B等。由于流行音乐具有流行性、娱乐性、时尚性的特征, 包括中、小学生在内的青少年群体成为流行音乐市场中最大的消费群体。

通俗音乐在广告音乐中的运用比较广泛, 特别是针对青少年消费群体的产品广告, 例如随身听、手机、饮料等时尚用品中就用得很多。如步步高音乐手机的广告歌曲《我在那一角落患过伤风》;三星Anycall的四支MV广告Anymotion、Anyclub、Anystar和Anyband;蒙牛酸酸乳请张含韵代言并演唱的《酸酸甜甜就是我》;康师傅冰红茶由张惠妹代言和演唱的《快乐我掌控》以及周杰伦代言并演唱的中国移动“动感地带”广告歌曲《我的地盘我做主》等, 相信都给受众留下了深刻的印象。笔者认为, 广告音乐中流行音乐的运用, 必须根据产品的特点、产品针对的受众群体以及产品代言的明星等方面进行考虑。

四、新世纪音乐风格

新世纪音乐——New Age Music, 也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的音乐形式, 作品以帮助冥思和洁净心灵作为出发点进行创作。其音乐丰富多彩、富于变换, 不同于以前任何一种音乐, 具有非流行、非古典、实验性质的乐风特点, 所以取名为New Age, 指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。

当前, 新世纪音乐在广告音乐中的运用也比较广泛, 如神秘园组合、恩雅、班得瑞的音乐是我们在广告背景音乐中时常听到的。新世纪音乐普遍表现出空灵、飘逸、自然、宁静、脱俗的曲风, 情感的波动起伏不是很强烈, 因此这类音乐通常用于写景而非表“情”的广告中。

以上这四类音乐风格具有鲜明的艺术特色和个性特征, 它们是广告音乐中的重要组成部分。同时每一则广告的主题、创意往往都具有鲜明的个性, 广告音乐也随之具有较强的个案性, 因此对于广告音乐的风格划分只能是大体上的归类。

广告音乐具有较强的商业性质, 它是为商品宣传、广告主题、广告创意服务的, 因此在具体的运用中不仅必须兼顾音乐风格、音乐表现的要素, 更要考虑到商品宣传、广告表现的需要, 才能最终取得良好的广告效应。■

参考文献

[1]苏夏.影视广告教程[M].北京:高等教育出版社, 2008, 6.

[2]朱月昌.广播电视广告学[M].厦门:厦门大学出版社, 2007:46-216.

[3]王耀华.世界民族音乐概论[M].福州:福建教育出版社, 1998:2.

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[5]王思琦.中国当代城市流行音乐——音乐与社会文化环境互动研究[M].上海:上海教育出版社, 2009:241.

吉他俱乐部音乐会策划 篇2

一、主办单位：共青团郑州大学委员会、郑州大学社团联合会、郑州大学吉他俱乐部。

二、活动时间及目的：2012年3月25日晚7点至9点。本次音乐会的宗旨在于为大家的课余生活增添乐趣，让喜欢音乐的朋友欣赏到精彩绝伦的表演，提高吉他俱乐部的知名度。

三、器材准备：架子鼓一台，电吉他一把、贝司一把，电箱琴三把、条幅一个，音响两个，话筒两个，话筒架两个，胸麦

两个，气球100个，电钢琴一台，电子琴一台，小提

琴两把，矿泉水一箱，礼品待定。

四、人员准备：组织部负责进场及座位安排，办公室负责搬运舞台用

具，宣传部负责催场，人才部候场准备节目，六个礼

仪小姐负责迎宾及配送礼品。

四、调音准备：音响设备的调节以及伴奏的播放由张逸人负责。

五、活动开展：

1、晚会主持人： 王绽凌、高原以及播音主持系两名同学

2、晚会节目构成：

1、乐队专场，吉他俱乐部乐队表

演，开场亡灵序曲，然后乐队

演唱lydia和innocence。接

着乐队演奏，街舞协会伴舞。

（约20分钟）

2、会员展示，王欢庆、许菁祎的那些年、突然好想你电子琴吉他弹唱。曹晓光、黄恺、石培义、李晓东、李景天、刘宇晨音乐剧形式各个串联吉他弹唱表现大学生学习、恋爱、工作、回顾的内容。然后会员双节棍表演调节气氛。（约30分钟）

3、友情客串。由南区音乐系摇滚

军团乐队带来精彩表演。（约20分钟）

4、经典回顾。由人才部部长贾栋

带来猫王、披头士的经典歌曲.(约十分钟)

5、由许菁祎和马洪道的《德沃扎

克幽默曲》电子琴小提琴合奏，吉他高手柴超，及小提琴手高昂和同伴带来精彩乐曲演奏，柴超的押尾桑结束。（约15分钟）

6、活动结束后由校团委老师随机

点几排几号，然后由礼仪小姐

送上精美礼品。

活动预算

六、活动结束：由俱乐部干事留下清理场地以及归还物品器械。

七、注意事项：

1、活动期间保管好器材以及随身物品，以免造成不

必要的损失。

印象主义音乐风格初探 篇3

印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。起先, 它出现于绘画及诗歌艺术中, 由于这种风格对音乐来说是特别地适合, 因此, 由法国音乐家引导的音乐的印象主义很快就在它的旗帜周围募集了国际上的追随者——德彪西是旗手。这种新的音乐风格是从瓦解的后期浪漫派和民族乐派中演变而来的, 它汲取了比才、弗兰克、瓦格纳、格里格、鲍罗丁和穆索尔斯基音乐中的某些因素, 对当时的诗和画所产生的影响起了共鸣。

二、创作理念、技法及特点

首先, 印象派作曲家背弃了古典音乐艺术的现实主义原则, 关心的不是活生生的、有血有肉的人, 不是人的思想感情、人的生活和斗争, 也不是社会生活中的重大事件和重大问题, 而是个人对于自然界的微小的感觉印象;创作的不是以戏剧性和交响性为特征的交响曲、交响诗、清唱剧等大型作品, 而是精致纤小的作品。

音乐中的印象主义还是一种主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场, 虽然其绝大多数作品都带有标题, 但它决不同于通常意义上的标题音乐, 它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事, 它要唤起一种意境、闪忽的伤感、一种气氛, 通过象征性的标题、偶尔回忆中的天籁、舞曲节奏、旋律的特征性点滴等等, 进而侧重影射和轻描淡写, 在某种意义上, 正好同浪漫派的坦率无掩、活力充沛、寓意深刻的表达方式相反。

前面提到, 印象主义音乐的形成与发展是同象征主义诗歌、印象主义绘画的兴起紧密联系的, 姊妹艺术的创作风格甚至创作技巧都对其产生了很大的影响。法国印象派画家的代表人物莫奈曾说:“把自然界照样描绘出来, 但须通过作者的视觉印象来描绘;……一幅画的主要人物就是光”。印象主义音乐也是一样, 它所表现的不是明确的思想意识而是朦胧的感觉印象;不是鲜明的轮廓, 而是变化多端的气氛和色彩。

的确, 色彩是印象主义音乐作品所追求的最终的、甚至是唯一的目标。和声、调式、旋律、节奏、速度、音色和强弱变化都是创造色彩的工具。在和声上, 和弦功能被减弱到最低限度, 注重各种和弦因不同的结构 (大和弦、小和弦、增和弦、减和弦、七和弦、九和弦等) 、不同的位置和排列法 (原位、各种转位、不同的重复法、各声部距离的疏密、和弦的浓淡等) 、不同的音区而形成的音响效果上的变化, 也就是色彩的变化;广泛运用各种色彩性的和弦 (在三和弦、七和弦上附加其它的音) 和各种平行音程与平行和弦, 广泛地运用持续音和音域很大的和弦, 表现广阔而宽旷的空间。

调式和调性也是印象主义音乐大师们用以创造色彩的工具。全音音阶 (由于这种音阶回避了半音的倾向性, 具有一种漂移不定的独特魅力, 使得音乐更适合表现细微的情感变化) 、五声音阶 (这使音乐具有了异国色彩和东方神韵) 和其它大小调以外的调式 (如中古调式) , 在印象风格的音乐中都是色彩性的调式, 因而被广泛地应用着。与此同时, 调性的功能也被大大地减弱, 二、三、六、七度和增、减音程的调性关系经常用作色彩性的调性对置。

印象主义音乐中的旋律大多是片断性的而很少有气息宽广的, 它与和声交织在一起, 造成一种特殊的色彩。各种各样的节奏音型、不同节奏的精致的结合、微妙的速度变化和强弱变化, 也是创造气氛色彩的有力工具。

在印象风格的管弦乐曲中音色的结合也是很精致的, 不同音区的音色和不同乐器的音色 (如德彪西就深受甜美而带有梦幻色彩的印尼gamelan——加美兰音乐的影响) 同样被广泛地利用着。木管和铜管乐器的地位提高到和弦乐器相等, 它们的演奏技巧也获得了很大的发展。回声效果的泛音和弱音器用得很多, 甚至木管和铜管乐器也常加弱音器。在曲式上, 印象派的音乐具有即兴性, 段落的划分不很清楚, 是不间断地发展着的。

总之, 正如印象风格的绘画注重光线、色彩、阴影而不注重轮廓一样, 印象风格的音乐也把音乐语言中的各种表现因素作为创造气氛和色彩的工具, 从而大大减弱了和声与调性的功能性、旋律的完整性和独立性, 以及曲式结构的明晰性, 形成了一种精致、纤巧、妩媚而略带伤感的风格。

三、东方情韵

值得一提的是, 印象风格的艺术和我国的古典艺术有着某些共通之处。如我国的古典器乐曲就很注意感觉、印象的表达, 所谓“为我一挥手, 如听万壑松”, “客心洗流水, 遗响入霜钟。”[1]听者亦可从感觉、印象方面作种种联想;我国古典绘画对于气氛和色彩的创造是非常讲究的, 南齐谢赫的画家六法中就有“气韵生动”和“随类传彩”两法, 宋代米芾的山水和近代印象派的风景画尤有共通之处;一些印象主义音乐大师的作品中也常常出现东方的、或者说是中国的题材, 如德彪西《版画集》中的《塔》、《意象集》第二集中的《金鱼》, 拉威尔的《鹅妈妈》组曲之III《丑姑娘与瓷娃娃女皇》等等;此外, 在具有印象风格的音乐作品中中国式的五声音阶的大量运用以及对中国乐器、乐队的模仿也大大加强了此种内在的联系。

四、结语

虽然印象派音乐自德彪西之后逐渐衰落, 在人们还未充分欣赏它、了解它、研究它的时候, 它已悄然消失在世界音乐的舞台上。然而, 由于印象主义风格本身所蕴含的巨大的潜在能量, 使得它光芒四射, 产生了国际性的深远影响。这里不仅有拉威尔、杜卡、梅西安以及法兰西民族的其他所有作曲家, 还包括法雅、雷格、施特劳施、法利亚、普契尼、亚纳切克、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、韦伯恩、欣德米特和奥尔夫, 还有一些采用印象主义方法比较明显或持久的作曲家, 如出生于阿尔萨斯的美国人查尔斯·马丁·莱夫勒 (1861—1935) 、出生于瑞士的美国人恩内斯特·布洛赫 (1880—1959) 、美国人查尔斯·格里夫斯 (1884—1920) 、波兰人卡罗尔·希曼诺夫斯基 (1882—1937) 、英国人阿诺尔德·巴克斯 (1883—1935) 、意大利人奥托里诺·雷斯比吉 (1879—1936) 和德国人弗朗兹·施雷克 (1878—1934) 等等。因此, 我们可以毫不夸张地说, 二十世纪初期和中期的几乎每一位杰出的作曲家无不先后受到过这一风格的影响。正如权威的《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》在论及德彪西及其印象主义风格的影响时所指出的:如果我们忽略掉几乎不能承认自己对手才干的勋伯格, 那么, 实际上受德彪西所影响的这样一个二十世纪作曲家的名单, 简直就可说是一张二十世纪作曲家的一览表了。[2]

注释

[1]李白《听蜀僧浚弹琴》。

[2]原文为:If one omits Schoenberg who quite failed to recognize his

试论玄幻小说的艺术特征

罗盎华

(吉首大学文学与新闻传播学院湖南吉首416000)

【摘要】新世纪以来, 玄幻小说在中国掀起了热潮, 本文试以玄幻小说的渊源和各种文化基质对它的影响两个维度为基本框架, 来考察中国玄幻小说的艺术特征。本文认为中国网络玄幻小说的艺术特征可以概括为“玄”、“幻”、“神”、“奇”。

【关键词】玄幻小说;艺术特征;玄;幻;神;奇

在经济体制转换、社会转型、消费文化逐渐兴起和大众传媒迅猛发展等背景下, 玄幻小说作为一种全新的、消费性的网络文学, 以不可阻挡之势, 成为了近年文学界颇为壮观的一道风景线, 并且因为它与市场紧密关联而表现出旺盛的生命力。

那么什么是玄幻小说?综合当前评论界各种说法, 玄幻小说可以概括为:玄幻小说是上世纪90年代中后期新兴的一种故事类文本, 它多借鉴于武侠、科幻、神话、传奇、西方魔幻、网络游戏等, 以自行编造的仙佛魔怪、巫师战神等内容来讲述超现实时空中具有超自然能力和情感的主角们的传奇经历, 以随意性很大的曲折离奇的情节为推进故事的主要方式的一类纯娱乐故事文本。

玄幻小说作为这样一种文学类型, 必有其自身的艺术特质, 本文认为中国网络玄幻小说的艺术特征可以归纳为:玄;幻;神;奇。

一、玄

从创作原则来讲, “玄”是玄幻小说最基本的特征。“玄”的特征首先表现在:玄幻小说创作的无原则、反常规。陶东风先生在《中国文学已经进入装神弄鬼时代》一文中对“玄幻小说”的“玄”作了解释:“‘玄’为不可思议、超越常规、匪夷所思”[1]。玄幻小说以纯虚构的完全不同于现实的“架空世界”为基本构架, 在这个世界, 没有不可能发生的事情, 它不但不受自然界规律 (物理定律) 、社会世界理性法则和日常生活规则的制约, 而且恰好是完全颠倒了自然界和社会世界的规范。在“架空世界”进行创作不需要符合真实生活的规则与逻辑, 人物的塑造, 情节的安排, 结构的设置都能够随心所欲, 玄幻小说的作者也比科幻小说的作者更自由, 不受科学依据的束缚, 有更多空间可以发挥想象, 它写未来科技, 却不需要用科学理论验证;它写魔法, 又不考证西方巫术学体系;它写武术, 却比传统武侠更神奇强大, ……不论是虚拟世界架构, 还是人物经历, 都是玄之又玄, 天马行空, 自由无比。如热门小说《神墓》、《星辰变》在这些方面都得到了很好的体现。

其次, “玄”的特征的另一层含义:玄幻小说具有追求“天道”的玄学化特征。追求“天道”可以说是以老子、庄子为代表的道家在精神领域的终极目标, 而玄幻小说往往以“天道”为主旨贯穿全文。《老子》说:“玄之又玄, 众妙之门”。王弼说:“玄者, 物之极也”。乃是探索万物根源、本体等层次的观念。[2]同时“道”作为一种精神状态代表着庄子的人生理想, 他的“心斋”、“坐忘”、“外物”都是注心于自我的修炼, 追求与道或者宇宙的合一, 进入到逍遥的状态。

玄幻小说很多题材都涉及了武技的探讨, 但主旨更侧重于追求“天道”、探求世界本源、法则、注重自我修炼的描写。武侠小说多有关于“侠之大者”的神往体现了庄子“游于濮水之

北”的逍遥和“同自然之妙有”的魏晋风骨。[3]这种武侠小说的底色, 也构成了玄幻小说与西方同类型小说的一个本质差别。武侠小说从金庸、司马翎开始, 开始脱离了单纯肉搏技击描写的层面, 他们倾向于把武艺较量描写成为人的精神境界层面的较量, 武功描写出现了玄学化的特征。这一点, 发展到黄易, 达到了登峰造极的地步。在他的小说《破碎虚空》主人公传鹰便追求“天道”为最高目标, 俗世的纷扰只是过往云烟, 他也只是一个“局外人”, 这样的侠文化理想观念, 改变了后来的玄幻写手们的传统观念。网络上一些带有玄幻色彩的武侠小说, 例如《诛仙》、《星辰变》、《七界传说》等等, 就以黄易小说为范例, 逐渐超越了传统武侠小说, 不再拘泥于传统的武术本身, 也同时不再受传统世俗文化道德的束缚, 相当多的网络玄幻小说作者们提升或者是转变了整个武侠的哲学思考层面, 使主人公在自我修炼的过程中不断追求天地之“道”, 借用一种传奇的生命存在方式来表达生命存在的意义, 探寻生命与宇宙的契合方式, 在这样的小说中, 作者都努力实现个体生命存在价值的最大化, 作者们对于宇宙、天道、宿命、因果循环等一系列哲学命题进行了带有玄学性的思考和表现。

二、幻

从小说的艺术创作形式来讲, “幻”, 充满幻想是玄幻小说另一个突出特征。可以说玄幻小说描写的内容大多都是不现实的, 在“架空世界”驰骋想象, 创造一个虚无飘渺又令人热血沸腾的世界, 掰出一个个引人制胜的情节来令人欲罢不能。玄幻小说这种“幻”的特点多受到西方奇幻小说、魔幻小说、科幻小说、网络游戏等的影响。

影响最大的欧美奇幻小说建构于想象的基础之上, 故事设定往往是一块时间不确定的虚拟大陆, 大陆上有着不同于现实世界的种族和宗教, 充满了各种神魔精灵和魔法力量, 主人公多半是具有宗教信仰的骑士或者魔法师, 他们在游历的过程中发生种种奇遇。[4]《魔戒》对奇幻小说的形成与发展具有决定性的意义, 令读者们对故事中的飞龙、精灵、魔法、架空世界等等逐渐熟悉起来。《哈里.波特》踏进中国土地之后, 本土玄幻小说更是风靡起来的。西方奇幻小说为中国人的文学创作打开了一个完全陌生的想象空间, 这在很大程度上极大地激发了人们对玄幻小说的创作热情。注重修真的东方玄幻小说和注重魔法的西方玄幻小说同时风靡起来。东方玄幻完全是本土特色, 注重玄妙武技、任侠精神、天道追求;而西方玄幻则是西方特色的, 内容多描写魔法、骑士、精灵, 注重冥想、法则的领悟。如《神墓》可以说是“东”“西”结合的典型, 不管是武技、修身法术、魔法元素、三界六道、异世大陆、东西方古典神话人物等等都淋漓尽致地展现出来, 形成一个梦幻的奇异世界, 令人叹微观止。而拉美魔幻小说的传入, 很大程度上让中国网民突破了固有的思维模式和逻

参考文献

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[2].刘志民《西洋音乐史与风格》

[3].朱利华高蓉《现代音乐概论及欣赏》

[4].保罗·亨利·格朗《十九世纪西方音乐文化史》

[5].彼得·斯·汉森《二十世纪音乐概论》

[6].弗兰克·道斯《德彪西的钢琴音乐》

[7].唐·杰·格劳特克劳德·帕利斯卡《西方音乐史》